在过去两个月的时间里，一种沉浸式展览在北京火爆出圈：它没有过多硬件搭建，游客只需要戴上VR头显，走进看似空旷的展厅，对准提前设计的图标，在空间算力与实时渲染两大技术的加持下，沉浸式游览金字塔。这场展览的策展人、今吾今朝创始人田达治在接受北京商报记者专访时介绍，空间算力和实时渲染不仅提升了现代商业展览的体验感，还大幅节约了搭建与时间成本，更帮助策展方摆脱了展品的依赖。

“画面转90度的背后，是上万次的运算”

北京凤凰中心B1层，一个仅800平方米临时展厅里，一场名叫胡夫地平线金字塔沉浸式探索体验展（以下简称“胡夫地平线”）的展览正在进行。

与传统展览不同，展厅看不到任何胡夫金字塔的元素。没有微缩的景区搭建、没有传统的声光电效果，甚至连3D、4D投影都没有。有的只是遍布墙面与地面的符号：坐标、箭头、十字型……

作为策展人，上海今吾今朝文化科技有限公司（以下简称“今吾今朝”）创始人田达治表示，无须微缩搭建与3D投影，胡夫地平线展览靠的核心技术是空间算力和实时渲染。其中，墙面和地面上的符号是一个个坐标点位。在这800平方米的空间内，通过空间计算系统来精准定位头显在该空间中X轴、Y轴、Z轴的位置。游客佩戴上头显，走进这一空间的不同点位后，随着游客行进时头显对准墙面上不同坐标，实时渲染的VR技术就会让游客看到不同的画面，或是自己已经登上金字塔顶端，或是深入金字塔内部进行探秘。

“每一次游客佩戴头显转向90度，后台系统已经进行了上万次的运算。”田达治坦言，在沉浸式展览中，虚拟建模十分重要，设计团队不仅到埃及进行实地考察，测量胡夫金字塔的实际参数，还要参考各种文献，还原历史场景，最终在虚拟空间中还原出金字塔的真实面貌。

从开幕至今，展览受到不少游客的青睐，周末日均客流能够达到平日日均客流一倍以上，观展人数远超田达治的预期。

探索欲与社交欲的释放

有别于传统实物或微缩展，胡夫地平线这类的VR沉浸式体验展，一方面通过空间算力和技术手段将不可移动的文物、遗址用视觉方式还原呈现，摆脱了对展品的依赖，突破了传统展览展品的空间、地域局限。

有着20余年策展经验的田达治回忆，由于大部分珍贵展品具有特殊性、唯一性，在空间算力和实时渲染技术推广前，只能通过巡展的形式展出，这就要求主办方要有足够的时间去布展，同时相关的运输、搭建、环境控制、安保成本极为高昂，主办方能够借出的珍品也十分有限。

“后来有些展览通过微缩技术搭建出建筑模型，虽然游客可以穿梭其中，但受周边环境布置的影响，游客往往会‘出戏’，成本高，但体验效果并不理想。”田达治表示，“胡夫地平线”则让游客的视野完全聚焦到古埃及文明中，与展品、同游者甚至虚拟人物互动，这十分重要。新型技术下商业展览最关键的优势是，满足消费者的探索欲与社交欲，让游客实现在虚拟空间中与同游者的深入交流。

同时，前沿科技的应用，也为田达治节省了不少投资运营成本。田达治介绍，包括建模、落地适配、硬件、服务器设备等在内，此类VR沉浸式体验展研发费用约为数千万元。相比之下，传统展览仅对文物的保护一项，就远高于技术性商业展览的总体成本。

算力研发与设备制造双驱动

正是有了空间算力等全新技术的应用，新一代的展览已经从服务驱动向制造业驱动、智能化驱动转型。

对于这一点，田达治也表示认同。在他看来，新技术、新设备的投入，推动了商业展览的转型，同样，商业展览的需求也驱动了空间算力、VR设备等产业的升级。

“不只是展览本身，当游客对VR沉浸式体验展览的需求大幅增加后，会进一步刺激VR设备制造产业的发展，同时也将推动更多的相关企业加速进行科技研发。”田达治分析表示。

工信部数据显示，近年来，我国虚拟现实产业加速发展，投融资信心和活跃度进入一轮新高潮。2021年我国虚拟现实领域投融资规模涨幅超过100%，相关企业已经超过1万家。

“应用场景的改变也将推动设备和技术的更新和迭代。”田达治说到，当前VR技术的应用已不再局限于游戏等领域，所以游客也会更加在意体验感、舒适度以及使用的场所，迫使包括头显等设备不断进行迭代更新。未来随着需求的变化，市场上还将有一批更轻量化、智能化、续航时间更长的头显设备出现。

预计3—5年达到百亿规模

谈到策划新型商业展览的初衷，田达治表示，疫情之下，游客想要出游的热情不减。当时，他开始筹备新型商业展览，希望用沉浸式的体验满足游客的出游需求。

田达治说到，从策划、设计到落地，展览一共筹备了近三年。在项目成熟时，跨省游和出境游均已重启，但随着时间的推移，游客也从过去偏爱走马观花式的旅游演变为对深度体验式旅游青睐有加，新的需求催生了文旅与科技的融合。该模式下的展览省去了出境流程，与众多暂时无法出境旅游的游客“一拍即合”。

“虽然这种新型商业展览是一个细分领域，但VR沉浸式体验有望成为未来商业展览的新风口，预计在3—5年内，该展览模式的市场规模将达到百亿。”根据对当前行业发展的观察，田达治给出了自己对于未来市场的预判。

如何让介于展览与电影之间的新型展览模式得到更好的发展？

田达治给出了他的答案：与综合业态、景区进行深度绑定。他表示，新型展览可以通过两种方式来进行布局，其一是和城市中心的综合业态进行联动，游客可以在商场、写字楼等区域看到产品的宣传；其二则是与景区进行合作，通过布局场馆、挖掘景区故事，从而开发出与景区相匹配的产品，既能够增加景区二销收入，也能够扩大企业自身的IP版图，实现共赢。

谈及产品的更新，田达治介绍，当下的产品从研发到落地展览最快仅需要几个月的时间，随着技术更新与迭代，未来的VR大空间项目的研发周期将会进一步加速，新产品也将层出不穷。