“抱歉，我们之前静音了。”曾经引爆AI圈的视频生成初创公司Pika这周又有了新动作，深夜发文官宣了音效新功能Sound Effects，实现了为AI视频生成配音。从Pika推出新功能 Lip Sync，用户可通过功能为视频添加语音对白，并实现嘴唇同步的效果，PC软件公司Adobe 推出AI音乐生成工具Project Music GenAI Control，使用者可根据文本生成音乐并对其进行精细化编辑，在不足两周的时间里，技术大佬紧锣密鼓借AI布局音乐市场。据统计，目前市面上公开可用的文生音频工具已达50余款。当AI音乐生成技术也逐渐从单纯的技术辅助角色转变为参与音乐创作等“创造力”领域的核心力量，AI作曲融入音乐的制作流程中，不仅为音乐创作带来了全新的方式，也在不断地拓展和重塑传统艺术创作的边界。不过对于音乐人而言，AI音乐商业可行性尚待观察与验证。

国际：50余款同台竞技

深夜宣布上新的Pika给本就火热的文生视频圈再添了一把干柴，也让文生音乐领域再度引发热议。

“上新”前Pika和曾引发热议的文生视频模型Sora都有一个共同的特点：均为默片，声音需要通过其他编辑工具进行单独添加。而此番Pika的上新，能够通过视频内容自动生成相应配音。此外，Pika还在不久前推出了新功能 Lip Sync，辅助用户实现视频人物嘴部动画和音频同步。

Adobe本轮在AI领域的加码则集中于音乐编辑这一方向。作为一款文生音乐AI工具，Project Music GenAI Control借助生成式AI技术，可实现用户无需具备专业的音乐制作经验的前提下，仍能轻松进行音乐的创作与编辑工作。 

纵观市场，AI大模型的一路“狂飙”下，文生音乐赛道已涌入诸多头部科技厂商。据北京商报记者不完全统计，现阶段文生音乐工具已多达50余款，包括谷歌的MusicLM、Meta的AudioCraft、OpenAI的MuseNet等。

知名唱片公司们也纷纷向AI音乐抛去橄榄枝，公开资料显示，主打助眠音乐的AI音乐公司Endel已获得了华纳音乐、索尼、Concord音乐等唱片公司的投资。此外，华纳音乐还投资了AI音乐公司Lifescore，后者的AI音乐产品可应用于健身、游戏等多场景。

国内：垂类厂商深度布局

而国内大厂也在紧锣密鼓地安排着在AI音乐领域的布局，率先行动的是音乐垂类的厂商们。

据公开资料，网易云音乐2020年对AI音乐创作辅助平台AIVA进行了战略投资。到2022年时，又推出一站式音乐创作平台“网易天音”试水AI音乐创作。网易云音乐2023年财报披露，已在生产端推出了一系列音乐创作效率辅助工具，覆盖音乐人创作全流程，包括灵感充电站、网易云音乐X Studio等，降低音乐创作门槛。

同样是2020年，腾讯与TME收购了AI驱动的A&R监测公司Instrumental少数股权，随后陆续推出了一站式音乐制作服务平台“启明星”、在线音乐创作助手TME Studio等模型，服务与音乐制作流程。

现阶段，快手推出了AI音乐创作工作“小森唱”，字节跳动则收购了AI音乐公司Jukedeck入局，随后又推出了AI音乐创作工具“海绵乐队”，与此同时，百度、华为、科大讯飞等大厂也纷纷推出了相关产品。

国内多家初创音乐公司也在AI音乐领域取得了显著的研发成果，并积极探索商业化应用的路径，推出了免版税音乐生成平台Deepmusic、可根据哼唱的旋律或音调生成完整的乐曲的“哼趣”App等一系列产品。

一米观察创始人王毅指出，AI技术在音乐的某些制作环节上已经开始得到应用，起到降本增效的作用，比如辅助MV制作中的某些环节，通过与歌曲本身的表达方式相结合，AI技术能够快速地呈现音乐所要传达的情感和氛围。尽管AI技术在音乐产业中的应用还处在初级阶段，但随着技术的不断进步和普及，相信未来能为音乐创作和制作带来更多的可能性和创新。

技术普及后的商业化新思考

一方是努力从历史的长河中汲取的深刻启示，另一方是寄望于未来世代所展现的智慧之光，人类与技术在创作上的“相爱相杀”已经很久。

2022年末，当歌手周杰伦被问及是否担心受到AI音乐的冲击时，他回应道，“AI虽然可以做很多事，但取代不了我对音乐创作的美感，所以我无需担心”。

音乐人赵明对文生音乐的发展表现得非常乐观，他表示，在未来的音乐产业发展中，相信AI工具与人类创作者之间将形成一种相互补充、相互促进的关系。AI提供更高效、更丰富的创作手段，而创作者则可以利用这些工具更好地表达自己的情感和思想，这样的合作模式将有助于探索出更多前所未有的音乐表达形式。

尽管文生音乐技术已取得了进展，但目前其在传统音乐产业中的普及程度仍然有限，业内对此仍持观望态度。

“了解到国内有部分大厂开始尝试收集版权音乐用于AI训练，但并不会用于商业运营之中，大部分的创作者和录音棚仍按照传统的创作思路进行音乐制作。”王毅指出，现阶段，AI工具处理音乐的手法现阶段仍然显得较为机械。

而谈到AI创作的音乐能否登上传统音乐舞台，在疆进酒·OMNI SPACE主理人左野看来并非易事。

左野指出，传统音乐舞台更加注重艺术性和人文内涵，而AI在这方面与人类创作者仍有明显界限。

“在一些技术含量较低的创作领域，文生音乐AI工具可能会逐渐替代部分人类工作。”左野表示，但对于真正有艺术追求和深度的创作者来说，AI工具更多是一个提供灵感和辅助创作的工具，而非完全替代人类。无论是传统音乐创作还是AI音乐创作，其核心都在于创作者的自我表达和情感传递。AI工具虽然可以模拟出某些音乐元素和风格，但它无法替代人类在创作过程中的主观性和情感投入。因此，尽管AI音乐创作工具在技术上取得了显著进步，但人类创作者在音乐创作中的核心地位仍然无法被替代。归根结底，人的创作是为了表达自己。

北京商报记者 卢扬 韩昕媛