时光荏苒，白驹过隙。在光阴的流转变化中，人与人之间的相识或断或续，或深或浅，或近在咫尺，又或远在千里……你我不知相遇于何时，分别于何地，又将重逢于何年。这正如古人所言：人世奇妙，不可言说。

今年七月，我与郭正英的再次约访，是真正的久别重逢，因为我们已经有十三年未见了。十余年前，我们借工作相识，他当时是《民族团结》杂志社社长，而我还未入职，以实习生的身份去采访他。两家单位离得很近，步行仅有几分钟的时间。记得我们做了一篇艺术的对话，谈了他的创作，他的家乡，还有他的老师周韶华先生。对话之外，印象最深的是他相貌：平静祥和，慈眉善目，有种莫名的亲切感。

转眼间，十余年的时光悄然而逝。再次相见，郭正英几乎没有什么变化，他身体不错，看上去如同昨日，比同龄人年轻许多。作为一位裕固族画家，郭正英从入伍当兵，到来京工作，已经离开家乡数十年的时间，但他依然保留有很深的家乡印迹：略黑的肤色、深邃的双眼，还有不太标准的普通话……让人不时的想起他的家乡，想起他家乡的戈壁、草原、胡杨。俗语云：相如其人。郭正英从家乡一路走来，稳重处世，厚重待人，身上有股特别的韧劲与坚持，这种性情最终形成了他特有的艺术风貌。

郭正英的山水画有生活，有情感。众所周知，艺术源于创作者所看、所思、所想、所经历的生活。在郭正英的山水画中，家乡一直是他永远的创作主题。他扎根故土，不跟风创作，只画身边和记忆中熟悉的景物，诸如胡杨、牧人、峰峦、雪山、冰川、牛羊……这些风物伴随他风雨兼程，蕴藏着他内心深处最可值得回味的情感。他常说：“出生在哪里，就画哪里”。在对家乡的回望与感恩中，他以情感入画，所描所绘，尽精尽微，笔下的景物鲜活而生动，饱含着一片赤子深情。他深知他的艺术灵感源于家乡，家乡的风物如江上清风，山间明月，是他取之不尽，用之不竭的艺术财富。而从画史来看，一位有个性的画家，必定是要画自己熟悉的场景，熟悉的对象的。只有这样，才能画出感情，才能把画面的真情、真境传达给观者。

郭正英的作品技法多，形式多。他善于根据不同的题材，使用不同的创作技法。诸如：有些以胡杨为题的画作，他以具有书法笔意的墨线写出枝干，通过线条的长短、粗细、浓淡、干湿变化刻画物象，后以色彩晕染，这种墨、色的对比与交融使得画面更有节奏，更有韵律，营造出一种浑厚华滋的艺术境界；有些以雪山为题的作品，他主要是以大笔的散锋皴擦进行创作，以白写黑，以黑衬白，用最简洁、最概括的笔墨语言，表现出最高远、最雄浑的雪山气象，这是他在用笔、用墨与自然风光写生中的独有创造；此外，他还尝试以肌理的技法，去表现画面中的远山、高原、雪域、沙漠等场景，传递出苍茫、浑朴、幽远的意境。而牧民、骆驼、牦牛等点景物象的融入，又为画面注入了静中有动、动中有静的审美趣味，让作品更加的可读、可观、可回味。

郭正英的山水画个性强，理论深。在他看来，艺术是主观化了的客观美。他的山水画不重复自己，不重复古人。每一幅作品的完成，他都是依据内心最为真实、主观的情感进行构思创作，可谓是笔笔有构思，幅幅有新意。他的作品注重意的表达，是写意的，不是写实的。这种写意性的绘画，使他摆脱了陈陈相因的模式化套路，以具有当下生活审美的艺术实践，以艺术家的胆量魄力和天人合一的哲学追求，去画草原之美、胡杨之美、雪山之美。可以说，他画出了意境，画出了情感，也画出了个人的风格。物象不同，情感不同，意境不同。郭正英的创作体现出“随心所欲而不逾矩”的艺术趣味。

数十年的笔墨耕耘，郭正英如今已年近七旬，但他依然在不断的精进自我，升华艺术。回首过往，他有孤独的坚守，有苦恼的探索，有突破的喜悦……面对未来，他将以“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的艺术追求，画好他的家乡，画好他心中的山水。

隋永刚（作者为北京商报《典藏艺术频道》主编）