在中国美术馆“美在致广”迎春画展上，有两幅以“看戏”为题的画作，尤为契合节日的氛围。一幅是李可染先生的《绍兴社戏》，另一幅为赵望云先生的《黄河看戏》，分别表现了江南水乡和黄土高原居民赏戏的场景。前者谨严灵动，后者飘逸厚重，两幅画作一南一北，一苍一润，犹如戏曲中的“昆曲”与“秦腔”，给人以画内有戏、戏外有画的艺术联想。

众所周知，绘画与戏曲同属艺术范畴，自产生以来，便是很多人放松身心的休闲方式。早在古代，老子便有“游于艺”的观点。艺术是游戏为之，闲暇观之的。绘画与戏曲都具有这样的特点，两者各有所长，各有趣味。绘画是平面艺术，是欣赏笔墨的，欣赏笔墨的起承转合、浓淡干湿变化之美；戏曲是舞台艺术，是品味腔韵的，品味腔韵的高低抑扬、婉转悠扬之美。绘画与戏曲是艺术的不同门类，却有着殊途同归的节奏韵律，有着异相同源的节奏美感。

绘画与戏曲的节奏美分别通过不同的艺术技巧来呈现。绘画的节奏美，美在笔墨线条韵味上。这在《绍兴社戏》、《黄河观戏》中有着很好地体现。这两幅画作尺寸不大，画面上人物又多，却丝毫没有满、堵、乱、杂、闷的观感，这是由于画家通过黑白、设色、疏密、主次、浓淡、远近、散聚、虚实等技法进行了有意识的笔墨布局，使画面在矛盾、对立、碰撞、统一中产生了如戏曲唱腔的节奏变化。两位画家以最精炼的笔墨节奏实现了最丰富的艺术效果。而戏曲的节奏美也是矛盾、统一的。诸如在唱腔上，面对老旦、青衣、花脸、小生等舞台人物，表演者借助唱腔来演绎不同的人物性情，通过或粗或细，或高或低，或放或收，或紧张或舒缓，或独白或对唱的节奏变化，唱美丑善恶，道世情百态，以戏曲化的艺术形式带给观者“入耳听情”的感染力。从审美上来讲，这种由声音所产生出的唱腔节奏，与绘画中线条的轻、重、急、缓、断、续、穿、插的书写节奏，虽形式有异，所达到的艺术效果是一致的。两者艺理相通，艺道同源。

绘画虽是静态的平面艺术，却不乏动的韵律。正是在静中有动的艺术节奏追求下，绘画才具有了跨越时间的生命力。它如戏曲艺术，不受时间影响，既为古人所观，又为今人所赏。可见，绘画中有戏曲般的韵律。听赏唱腔之韵，可悟笔墨之美。 欣赏一场高水准的画展同于听赏一场经典戏曲所获得的精神享受，它们都是“可极视听之娱”的。

其实，不止戏曲，绘画与电影也有不少相通之处。看到李可染先生《绍兴社戏》，就会想到谢晋先生电影《舞台姐妹》中看戏的场景，画作在构图设计、色调运用、意境渲染和光影效果融入上，与影片可谓有异曲同工之妙。而作为曾经生活于同一时代的两位大家，他们在艺术上不知是否也有过互为借鉴、互为影响的往事呢？

古语云：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”。绘画、戏曲、电影、书法等艺术皆是依人的七情所生，是在应物与感物中创造出来的，而这一切又莫不源于自然。因此，在天地自然之下，万物同理同道，可由此观彼，也可由彼观此，并不仅仅止于艺术。

隋永刚 （作者为《北京商报·典藏艺术频道》主编）