春节贴年画是山东很多地区的风俗。这种风俗不知始于何人，起于何时，经过祖祖辈辈的沿承，一直流传至今日。年画是民间春节的应景画，常见的有送福童子像、招财童子像、福禄寿三星像等等。不同的年画，张贴于不同的位置，有着不同的寓意，祭灶、多子、长寿、进财、求福，这是乡邻们烟火生活的精神寄托，是“一方水土一方人”的新年愿景，更是民间口耳相传的文化现象。

年画多见于乡村，主要是以家庭的春节装饰为主。由于年画的价格不高，生活中又比较常见，因此，在很多人的印象中，年画难登大雅之堂，是乡土文化。其实，这是一种误读，可能受到了粗制年画印刷品的影响所致。作为工艺美术的一个门类，高水平的年画是由专业民间工匠创作完成。它贴近生活，兼具版画和中国画的特点。从文化欣赏的角度来看，年画有“雅”的技巧，“雅”的内容和“雅”的品味。

年画的“雅”体现在审美追求上。在数百年的发展历程中，年画艺术融入了不同年代创作者的实践与智慧，形成了正大、和善、清朗、吉祥、圆融等符合国人生活的精神审美。高水准的年画，画面平和淡雅，意境闲适悠然，重视线条的运用，这与中国画艺术有异曲同工之妙。如潍坊杨家埠年画《连年有余》，画面上的线条不仅飘逸柔美，而且对于童子的造型勾画极为准确，人物神态鲜活，富有神韵，给人栩栩如生的美感。同时，作品还运用了艺术夸张的手法，对画中的鲤鱼进行夸张创作，大小几乎与童子相等，增强了画面喜庆祥和的张力和感染力，成为年画中的经典。由此可见，年画与中国画应是相融相通的，它的“雅”以一种更有生活、更接地气、更加朴素的方式予以呈现，这是年画本身所独有的艺术美。

年画的“雅”体现在文化性上。不同于其他艺术，年画的题材既丰富多元，又精之又精，均是国人所喜闻乐见的，像麒麟、门神、八仙、凤凰、仙鹤、喜鹊、仙童、仕女……这些题材或源于历史史实，或源于民间传说，或源于神话故事，是在一定的文化环境中孕育创造出来的，集结着劳动人民朴素的生活智慧和无穷的想象力。基于如此深厚的文化底蕴，年画中很多作品都具有主题性、故事性、吉祥性的特点，诸如《喜报三元》、《刘海戏蟾》、《麒麟送子》等。面对这些大家耳熟能详的典故，年画以能够让大众读懂、让大众喜爱、让大众接受的艺术形式向观者进行呈现。通过年画中的艺术形象，观者能够更好的了解本土文化，扩展思维的想象力，增加文化的认同感。可以说，正是年画中文化性的融入，使其雅俗共赏，常葆活力。

归根结底，年画源于创作者对天地自然敬畏与现实生活的滋养，它具有符合中国文化审美的普遍共性。其实，无论是年画，还是剪纸、壁画、绘画、书法、皮影、京剧等艺术，都是为大众的精神生活服务，是基于同一文化本体上的不同艺术形式。不同艺术间，又是可以相互融合、吸收、借鉴的。因此，读懂年画中的美，是可以帮助观者在鱼龙混杂的艺术环境中，区别美丑、雅俗，提升对艺术真、善、美的正确认知。

先贤云：“人无贵贱之殊”。人是艺术的创造者，艺术上的经典之作自然也无高低之分、门类之别。

隋永刚（作为为《北京商报·典藏艺术频道》主编）