书法家徐东法先生是我的长辈。我们相差近四十岁，相识有十余年的时间了，是真正的老少之交。他有两个爱好：一是爱喝酒。他的酒量不可测，多少均可。好友相逢，尽兴而止。酒是伤眼的，去年他便出现过眼睛不适的情况。后虽无大碍，但面对一岁增一寿的现实，酒定然是要限些量了；二是喜交友。他的朋友不少，多为书友、画友，而且是有大名气的，像启功、吴作人、李苦禅、李琼久、魏紫熙、秦岭云等诸位先生。他对待朋友讲义气、重感情，又人情通透，大家都愿意与他来往。他们之间的情感是真诚的，长久的。面对看不惯的人或事，他会酒后吐真言，说话简单直接，堪称犀利，有些甚至是不入常人耳的。他有书画家真画情的另一面。

画家是离不开人情与画情的。有人的地方，就有人情的存在。人情，是指人与人之间情感的交往。处理好家庭、朋友、工作、师长等种种关系都可称之为人情的艺术，说话是艺术、做人是艺术、交往是艺术、处世是艺术……学会做人，更好的去生活，可能是每个人贯穿一生的课程。“人活一世，草木一秋”。人情，是门大学问。画情则是作品体现出的艺术情感和情商，源于画家独有的悟性、天赋、追求以及个性、风格等等。人情与画情同源不同相。首先，画家是人的个体，必然有各自的人情世故与交往。同时，画家又是有着专业技巧的行业，要想在创作上有所成就，需画情不凡，有创作上的真功夫。

画家的画情重于画家的人情。绘画是表现情感的，或表现人，或表现景，或感于山川，或悟于风物。古代画家有诗词歌赋的追求，当代画家有对景写生的创造。无论是诗词，还是写生，画家都是在人文与自然中寻找画情、培养画情、创造画情。画情积累的越丰富，提炼的越精纯，作品的感染力和艺术性就越高。可以说，画情是在日复一日的艺术实践中积淀下来的。画家的人情是交往情感的，或交于朋友，或交于同行，或交于创作之中，又或交于创作之外……画家人情的交往是外放式的，画家画情的锤炼是内修式的。人情多动，画情多静；人情耗神，画情费心。由于人的精力有限，一心自然不能二用。画家的人情与画情又常常是不可兼具的。因此，画家重于人情，则失于画情；画家重于画情，则失于人情。如以画史为鉴，以画作为绳，画家的画情必然是重于人情的。北宋文豪、书画大家苏东坡先生就因人情不敏，屡被贬谪。他将胸中的愤懑借书言志，借文抒怀，不仅为后人留下了天下第三行书《寒食帖》，还写下了千古名篇《前赤壁赋》，为历代文人墨客传咏吟诵。人情与画情，因人而异。画史上的大艺术家们都应是先画情、后人情的。

画家的画情是真实自然的。画情源于草木，源于山川，源于人与人、人与物真诚的相知相往。它离不开画家静修专注的创作态度，离不开至真至纯的画情修养。艺术创作个性化的特点，决定了画家的画情是在一个相对独立、相对安静的空间中完成的。这种自修式的创作及生活，使得不少画家有着近于天地自然，拙于人情世故的生活状态。这在许多大画家身上表现的尤为明显，他们的做事专注、喜欢独处、精于观察、不善言辞……随着年龄增长，这些特点会表现的越来越明显，给人以或奇、或怪、或隐、或独、或清、或静、或傲、或禅的不同印象。而且画家的艺术成越高，体现的会越明显，诸如倪瓒的洁癖之好，徐渭的狂野之形，八大的怪诞之态等等。有些画家甚至表现出孩童般的天真。据说白石老人作画很专心，从来都是从容不迫的。他对自己的艺术很是欣赏。有一次，诗人艾青带外宾访问他，九十余岁的白石老人在纸上画了一条长长的如发丝粗细的虾须，并自赞道：我这么老了，还能画这样的线。但是外宾没有伸出大拇指称赞，外宾走后老人很不高兴，说道：外宾看我的画，没有称赞我。艾青说，外宾称赞了，你听不懂。老人说，他要的是外宾伸出大拇指。后艾青回忆这件事时，感慨白石老人有着异于世俗的自然与天真。因有这样的性情，白石老人的画充满了意趣童真，成为中国画史上开宗立派的大家。

《道德经》云：“载营魄抱一，能无离乎；专气致柔，能如婴儿乎。”物至极则反，返朴则真。中国画极于画情，归于自然。翻阅画史，那些历代为山河立传、为草木言情的艺术先贤，以非凡的才情成就了既真我、又无我的巨匠人生。他们是如此的真实、可爱，如此的有性情、有风骨，其人、其艺、其情，如点点繁星，映耀今古……

隋永刚（作者为《北京商报·典藏艺术频道》主编）