画家傅以新老师开新画展了。这是他即将步入耄耋之岁的“从艺60年”回首展，画展于仲秋节前夕在中国国家大剧院举办。展览画作中有不少是以明月为题的，这无意间应了天时、地利、人和之便。众人借此吉时、吉地、吉展，不但可观天上月、水中月，又可赏画中月、人间月……

仲秋是团圆相聚之时，人与人之间也是因缘而聚的。我与傅老师之间有未见面的师生之缘。那年，他正工作于校，我将求学于校。但他退休之期，恰好是我入校之时。在时隔近二十年后，我们才有了首次见面的机会。人世间的缘分或许就是如此奇妙，或结缘于彼，而相识于此；又或结缘于此，而相识于彼。这正如中国画的创作特点，虚与实、黑与白、远与近、干与湿……看似相互矛盾，遥不可及；实则笔笔生发，互为贯通，真是“玄而又玄，妙不可言”。

傅以新老师的艺术出于央美，初学人物，后习山水。他为人质朴，言语不多，这一如其画，从艺治学，不随时流，如逆水行舟，步步为营。他的作品愈老、愈纯、愈浑厚，于平稳中显功底，于平淡中见真境，是可观、可赏、可游的。他所画的题材很多，少有重复之作，多数都是表现大场景的内容。无论是大作还是小品，均气势浑厚雄强，意境鲜活生动，体现出天地间的壮美厚重和勃勃生机。

傅以新老师的作品以写生入画。数十载笔墨耕耘，他看山不厌，观水不倦，踏遍青山满腹丘壑，乐而不疲。他的不少作品都是对景写生而来，写山、写海、写草原，画溪、画桥、画村庄……写生成为他与自然对话的最好途径。面对着宇宙之博大、山河之瑰丽、气象之变幻、天人之共谐，他录于纸，记于心。他以徐霞客般的喜山乐水精神，去读山、读云、读水、读光，不断深入生活，深情领略山川神韵，捕捉意想不到的美景。群山、云海、夜色以及自然界的光束、光影，是他主要的表现对象。山是画面的主体。他画山，雄浑苍厚，注重笔墨的晕染叠加，这是经过多层次的积墨而成。这种繁复的积墨效果，凸显出浑朴华滋的厚重与力量。同时，面对自然界中丰富的山川写生所得，他在创作上有意识的构思出主次、远近、高矮、宽窄等不同群山的艺术形象，很好的体现出山势的起伏变化。画中的云海是伴随群山而出现的，它穿插于山峰之间，或笔墨写出，或留白得之，层层迭迭，忽远忽近，如波涛云涌，又如水银泻地，进一步增添了画面的动感。从云之动，到山之静，在亦静亦动之间，傅以新老师的山水画具有了音乐般的韵律。

傅以新老师的画作重视光的运用。中国画写光，古已有之，清代石涛、龚贤就曾略有试探。傅以新老师画光，源自少年时期的梦想，亦得自李可染、宗其香、李斛等诸位先生的启发。他说自然山川有性格、有表情，阴晴雨雪、风云变幻是其展示的舞台，而光则为这舞台拓展了广阔空间，促其强烈、增其生动。在他的作品中，阴晴朝暮、日月霞星，天光云影，风雨雷电，皆成为其关注的奇观美景。他笔下的光或表现朝霞，或表现夕照，或表现月夜。他借光画韵，有些是温暖和煦的，有些是冷淡清寂的，还有些是幽渺玄远的……尤其是那些他表现夜色题材的画作，将水墨与光色融合所产生的意境体现的淋漓尽致。在这一主题的作品中，水与月是离不开的素材，从明月到隐月，从流水到静水，在光影的渲染下，他将天、地、人置于画境之下，一人一船，行于天地之间；一山一水，立于夜色之下。作品是光中有墨，光中有色。光影与墨色相融相生。可以说，在笔墨之外，傅以新老师画作中光的融入，不仅丰富了画面的层次感，还提升了创作的节奏，使得作品更加可读、可品、可玩味，同时具有了一种兼具中西的绘画审美。此外，面对得意之作，他常以诗文作题，欲将画面上固化的瞬间之景，衍展其象外空间，这又是其传统修养“诗中有画、画中有诗”审美追求的体现。

“中华大地、无山不美，无水不秀”。傅以新老师山水画源于自然，悟于写生，成于创造。可以说，正是天地间山川大美给予他无穷的艺术灵感和创作激情。青山常在，丹青不老。从年少时的青春逐梦，到壮年时的激情述怀，再到当下静观世事的晚年之景，傅以新老师已经走过了六十载的艺术光阴。时至今日，他依然老骥伏枥，壮心不已，为草木抒情，为江山写照。他以饱览乐游之心，写云峰之胜、展山石之雄、绘流水之奇，可谓是山有山情，水有水韵，既各有所美，又美美与共。

自结丹青之缘，终与青山为伴。“走过许多路，见过无数景，爬过众多山，览过无尽美。此生何幸，得与青山偕老。”这是在画展序言中，傅以新老师的深情自道之语。从艺六十年回首画展，有朋友临观，有明月相伴。岁月与往事，纸香与墨香，一一落于笔端。此情此展，如云如梦，亦如流水，绵延而长久，历久而弥香。

隋永刚（作者为《北京商报·典藏艺术频道》主编）