红星白帽。再见崔健，有人笑了，有人哭了。

4月15日晚上9点，崔健视频号开启了自己的线上演唱会“继续撒点野”。这场演唱会，崔健一共演唱了20首歌，包括《不是不明白》《花房姑娘》等经典曲目，也有《飞狗》《爱情量子定律》等新歌。

窦文涛在随后的访谈中说，过去的很多年，崔健和观众互相失落。人们不去关注他的新作，他也没有刻意走向人群。

在《时间的B面》中，他大吼着自己根本没变。崔健唱来唱去，那些可以用来吼的歌没变，只属于崔健的味道也没变。

不过，演唱会的形式变了，歌迷的互动方式变了，娱乐圈的生态变了，听歌人的境遇变了。当晚，直播人数最高峰值超过4500万人，点赞破亿，数据也刷新了视频号直播演唱会的观看纪录。

整场演唱会商业化的味道扑面而来。某汽车品牌作为冠名商，企业LOGO在暗色的舞台背景下极为显眼，这在此前的几场明星演唱会上并不多见。

“我没那么较劲了。”不做与潮流对抗的事，或许是摇滚歌手崔健与时代的投合。由于视频号依附微信生态，崔健演唱会的直播链接经由朋友圈被疯狂传播，将在线娱乐内容转化效率推向新高。

尽管前有西城男孩、五月天，但崔健的一夜，无论是商业化程度还是转化数据都远远超前者，强化品牌符号，联动商业力量，和用户创造情感连接、内容共鸣，为视频号迈向商业化找到了难能可贵的差异化优势。

在人们的印象中，崔健看重的并不是数据所代表的商业回报，而是他的作品，他的表达，他的态度。他可能不在乎“一无所有”，但他不能无人聆听。

窦文涛问崔健是否会尝试“元宇宙式”的演出形式，诸如把不同城市的音乐人汇集在一场演出中。崔健说，“我有想过”。

这是《一无所有》发表后的36年。那时，电音贝司、吉他等乐器极少在中国大众面前出现。而今天，中国观众已经习惯“好声音”“我是歌手”等制作精良，由现场乐队、顶级音响支撑的现场live。

在这个没有爆款的春天，有些东西存在就是爆款。和所有伟大的歌手一样，崔健创作了大量能够紧紧抓住民族情绪的歌曲。数十年过去，那些来自心底的情绪，依然与千万人的审美意识和生活感受相吻合。

2005年，相隔12年后，崔健终于再次回到首都体育馆，他把这个演唱会取名“阳光下的梦”，意指白日梦，那些不可能发生的事情又发生了。

怀旧情怀、年龄积淀、身份背景，4500万与崔健再次产生链接的人，一起把原本沉睡的流量激活起来，共同去面对“你问我将去向何方”迷茫、挫折以及梦想。

北京商报评论员 陶凤