改革开放后的十余年间，北京有两家知名的艺术品经营机构，一家是琉璃厂的荣宝斋，另一家是位于天坛附近的燕京书画社。说到燕京，很多老一辈艺术家是很熟悉的，它从一间塑料大棚起家，借着天时、地利、人和的机遇，是最早在旅游市场上经营书画艺术品的企业，据说当时的书画社发展很快，分店遍布北京市各大旅游景点，最多时达四十余家，不久圈里就有了“书画家之家”、“东燕京、西荣宝”的赞誉。

用“书画家之家”来形容燕京书画社是很合适的。早年的燕京书画社在书画家中有着很好的人缘，那时候常去的有李可染、李苦禅、黄胄、董寿平、启功、许麟庐、娄师白、白雪石、周怀民、陈叔亮、肖劳等诸位先生，大家名家，故友新朋，可谓群贤毕至，少长咸集，成一时佳话。后来，在他们的支持下，燕京办起了美术学校，培养书画人才，画家赵青仲是其中很有代表性的艺术家。他曾长期在燕京美校学习，受过很多大画家的亲授，此后一直在此工作了四十余年，如今他既是当代知名的山水画家，还担任着燕京书画社副总经理的职务。

赵青仲进入燕京的时间应是很早的。我曾见到过他两张年轻时期的照片，一张拍摄的是他在美校学习的场景，照片上的学员很多，他坐在第一排，面容略显青涩，授课老师白雪石先生就站在他的旁边；还有一张是他与著名画家王成喜等几位老先生一起笔会作画的。尽管他这一时期的作品，我未曾见过，想必已经具有了很高的水准。

我与赵青仲相识于八年前，之后一直保持着很密切的交往，常在一起看画、喝茶、聊天，随着交集的慢慢增多，我们更加熟络。他敏感热情，身边的朋友不少，很富有同情心，常能够站在朋友的角度去考虑问题。平时善于倾听别人的意见，在一些事情上比较容易沟通。他身上带有艺术家很多的共性，有着自己坚持的原则和标准。对于子女，有着细腻的情感，是位有责任心的父亲，这一如他的绘画，温润而真挚。工作上，他有很高的业务水准，专业尽职，长期负责燕京书画社鉴定、拍卖、收藏、销售及相关的展览活动，其余的时间则是画画。他喜欢写生，常与几位好友驾车自游，路上或走或停，行程或近或远。他不少作品刻画的就是写生途中的所见。他的精力很好，经常在晚上作画，可能是干扰较少和喜欢安静的原因。近年来，他在生活和艺术上有两件很如意的事：一是中年得子，过起了儿女双全的生活；另一件是加入了中国美术家协会，完成了多年来的一件心事。

赵青仲的创作以山水为主。我看到他的第一件作品是在燕京书画社展厅内，是幅细笔勾勒的积墨山水，画面工整有序，意境清新明远。记得同时展出的还有白雪石、秦岭云、沈鹏、冯远、宋涤等名家作品，与这些老一辈艺术家相比，他作品技法娴熟，功底扎实，很有特色，给我留下了深刻的印象。

赵青仲的山水画从画面形式上来说，分重墨与淡墨两种面貌。二者在技法上都是相通的，使用的积墨较多。其中，重墨作品以数次的积墨和罩染完成，多表现夏景、秋景；淡墨作品同样注重积染，但墨淡水多，注重笔、墨、水、色之间的书写、碰撞效果，常表现春景、冬景。我之前比较关注他的重墨作品，在不同墨色的层层叠加之下，如夏日之林，葱葱郁郁；如雨后之景，水气淋漓。有些作品似得元代山水画家王蒙之笔意，竖幅满构图，层层积墨，画面耐读，耐看，充满勃勃生机。他的淡墨画是我最近开始关注的，别有一种格调，画作笔墨清透，变化丰富，装饰感强，借助水破墨，墨破水的技法运用，营造出灰色清凉的朦胧意境。这是他受傍晚时分景象的感发进行的笔墨创作，画面可谓笔随心至，作品中卧于墙头的黑猫及林间成群的飞鸟，又进一步增添了画面生活的趣味，营造出安闲、静谧的氛围。这些时时出现于日常生活中的景色，观者应能体会到他创作时的心境，同时，这也是他在深学传统与大量写生观察中形成的独特感受。

赵青仲喜爱收藏，很好保证了画作品味。中国画历来重视对传统经典的研习，以此提升作品的“气韵”。气，为气息，韵，为韵味，是绘画创作者自身带有的时隐时现而又难言的无形修养。而气韵的获得，观摹名家精品真迹是最好的、也是最直接的一种方式。因此，收藏名作、观赏名作，是历代很多艺术家所偏爱的。得益于工作环境的帮助，赵青仲在收藏领域浸淫多年。他的眼力好，悟性高，有着丰富的收藏，而且藏品在品相和质量上有着很高的水准。在他的画室中挂有两件佳作：一件是胡爽庵的《虎子图》，画的是一只成年老虎口衔幼虎蹚水行走的场景，尽管是幅小尺幅水墨作品，却小尔精。虎的结构，虎的眼神，水纹的刻画，均栩栩如生，仿若眼前；另一幅是著名画家韩美林先生的一幅书法，四个大字一气呵成，融书法的张力、笔墨、构成于一体，是艺术家很有水准的作品。记得还有一次，我在他家中的画室看到一幅女性人物油画作品，具体的作者不是很清楚，但画面的格调严谨、生动、典雅，这件作品挂于画案之侧，想必是他一件比较满意的藏品，也定是出于名家之手。对于他的所藏，我所见的作品仅此三幅，但件件精彩，由此可知，他的收藏与创作均是高标准的，是有所追求的，也是有着自己的判断力和理解力的。可以说，他的艺术品收藏不仅得观赏之乐，对于创作更有熏养之助。

赵青仲的创作多元而精致。或许是眼界开阔的影响，也或许是个人性情所致，赵青仲在创作上敢于尝试新的题材，敢于使用不同的技法传达内心瞬间而得的情感变化。除了上述两种面貌的山水画，他还创作了不少《红房子》和《青花瓷》系列的作品。红房子系列数量较多，经常在展览上活动上见到，是他在青岛写生时所获取的素材。画作主要以红、黑两色为主，以轻松写意的大笔书写完成，辅以大块面空白的对比，画面形成比较强烈的视觉观感。青花瓷系列是他单纯的色彩入画，主要体现远山的意象朦胧的感受。他这种题材的作品，市场上不是很多，曾经应几位朋友的要求，创作了一系列的小尺寸四条屏系列，既有笔墨的韵味，也有青花瓷的美感。这几种题材作品虽不是创作主体，体现了他在笔墨上很好的把控能力及敏锐的情感。借助不同题材的尝试实践，他内心的情绪得到了很好地抒发与释放，也进一步加深了个人绘画语言的创作力与表现力。

艺术有共性，也有个性；有师承的学习，更有写生的创造。画家赵青仲从传统、写生、收藏及实践中的所感所悟，融于自身的创作之中，以轻松地笔触、舒朗的节奏、明丽的色彩，真实再现了他的才情与心境。四十余年来，在燕京书画社这所很多大画家都曾驻足的院落，赵青仲追寻前辈的足迹，细心专注的去做好自己喜爱的艺术工作，他无疑是幸运地，也是幸福地。

隋永刚（作者为《北京商报·典藏艺术周刊》主编）