在我所认识的艺术家之中，很多都是名人的后代，这是书画圈值得关注的艺术现象。在日复一日的坚持之下，他们或书或画，通过作品向朋友们展示着个人的家学和才情。

名人是历史上在政治、哲学、文学、艺术、军事等方面为国家、为百姓做出一定贡献的人，由于他们在修身、齐家、治学、为官等方面的正统士人气质，而为后人所景仰、所怀念。一般来讲，历史上的很多名人都有良好的家训、家风，并在一代代家人身上得到了很好的传承，所体现出的清雅、守正、严谨、博学、有恒等品行，成为很多中国人持家做人的精神财富。

我对历史名人的兴趣是从进入大学之后开始的，当时喜欢读一些名人家训，印象比较深的有《清代名人家书》、《曾国藩家书》。工作之后，我机缘巧合的结识了不少名人后代，得以近距离感受他们身上的独特气质。年过七旬的画家张守涛，就是我在春节前刚刚认识的一位名人之后。

张守涛的家庭有着许多令人熟悉的故人和往事。他的五世爷爷张佩纶是晚清政坛上一位有正气、有骨气的官员，五世奶奶为李鸿章之女李菊藕。在晚清中法战争期间，张佩纶为了维护民族利益，是强硬的主战派。民国才女张爱玲是他的子女之一。从家庭辈分来说，张爱玲是张守涛的姑奶奶。一个家庭，几位名人，这样的家学环境不仅是令人羡慕的，同样也是可遇不可求的。作为家族后人，张守涛如在桃花源中，悠然的过着读书、画画的文人生活。

两位长辈，一位是主政一方的晚清翰林，一位是闻名海内外的文学家，各自留下了一段起伏而又精彩的人生轨迹。张守涛并未沿循长辈之路，而是将自己的兴趣放在了艺术创作和美术史论研究上。

张守涛五岁时，在书法家赵朴初先生的主持下，拜山水画家胡佩衡先生为师。提到胡佩衡先生，很多学习山水画的人并不陌生，他是人民美术出版社流行甚广的《芥子园画传》的选定者。此外，上个世纪二十年代所著的《山水入门》一书，由民国时期山水画家贺良朴作序，被蔡元培先生称为“中国山水画之解剖术”。《山水入门》文字精炼，技法清晰，图示准确，具有很高的学术价值。能够撰写出这样一本高质量的山水著作，足见胡佩衡先生的艺术造诣。

在老师的指点下，张守涛不仅得到了正统的艺术启蒙教育，还经常跟随老师去拜访齐白石先生等大画家，开阔自己的眼界。张守涛的家里至今还保留着大量老师的珍贵资料，其中很多是与白石老人有关的。他介绍，老师与齐白石先生相识甚早，并为他出版了最早的一本画集，这本书由于出版时间过长，现在已经很难寻觅。另一本由人民美术出版社出版的《齐白石画法与欣赏》是公认的研究齐白石艺术的重要著作。

或许是受到老师的影响，平时就喜欢研究、思考的张守涛后来进入中央美术学院美术史系就读，一边搞艺术史论研究，一边进行艺术创作。这个习惯他一直保持到今天。

张守涛艺术史论著作颇丰。在他的画室中，摆放最多是中外艺术书籍，而且品类多，版本全。令我感到比较惊讶的是，不管是谈到画史上哪一位艺术家，他都能很娴熟的从书架上找到相应的材料，边翻阅查找，边与朋友交谈。想必对于那些陪伴在身边多年的书籍，他早已熟稔于心。由此，我也感受到他对艺术的从容与自信。

史论对艺术创作的重要性是不言而喻的。黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等艺术大家均有重要的美术理论文章或专著问世。张守涛在多年的艺术历程中，出版了《中国近现代名家画集·张守涛》卷等几十种画集。同时，他还撰写了《中国花鸟画章法图例》、《守涛说画》等著作，前者主要阐述了中国画构图特点、技巧、规律。构图对于一幅优秀的作品来说是非常重要的，中西方绘画都是如此。中国画的构图规律体现在藏、露、穿、插、聚、散、走势及与疏密虚实的关系之中。张守涛结合自己多年的学识修养，在书中为读者做了专业的解读和示范。《守涛说画》是一本类似散文的学术著作，其中有论文也有散记，主要记述了他学习、研究、创作的经历和生活、交友的人生感悟，文章平实、自然，可读性很强，生动再现了他的生活状态。

习惯是最好的学习方式。张守涛最近正在编写《中国山水画教学大纲》、《山水画简史》、《中国画史籍概论》，已经接近完稿的几本新作都是由他手写完成，这种严谨的态度显示了他的治学方式。

张守涛的绘画题材多元，涉及山水、花鸟、人物等，其中尤以山水见长。他的山水画深受传统影响又不乏新的创造。作品用笔稳健，笔墨谨严、意境清新，笔下既有泰山、华山、太行等名山，还有表现田园情趣的小景。此外，他还创作了很多从国外写生归来创作的作品。

张守涛早期的山水画受老师胡佩衡先生影响较大，喜欢画一些气势险峻、雄浑的险峰。后来，老师对他讲到：艺术要创作符合自己性情的作品。他开始在生活中寻找新的艺术方向，最终转向田园山水创作。张守涛的田园式作品充满生活情趣，笔下的物象很多，农舍、村镇、竹林、飞泉、渔舟、漓江……他能够根据不同的题材内容灵活多样的运用多种表现技法，或水墨、或青绿、或重彩，在山水草木之间，营造出可居可游的画境。除了山水，张守涛的花鸟和人物也别具一格。他画荷源自于对周敦颐《爱莲说》的喜爱，所创作的荷花有出水芙蓉的姿态。笔下的人物，以轻松潇洒的笔墨挥写释道人物，呈现出浪漫主义的情趣。

“心思所至”、“有感而发”是张守涛在画作中常常使用的两方印章，间接体现了他的艺术观点。张守涛认为，有感而发不是说等到灵感突发时才作画，而是说每幅作品都要融入自己的真性情，正所谓国画之魂在于“有我”，万象为客宾。他引以为自己的创作准则，去画心中的画，而那些格调清新、气息平淡的作品，也很好的再现了他平和、谦逊、淡雅的个人性情。

张守涛在艺术道路上已经走过了七十余年的艺术历程，家学的传承、名师的亲授，个人的悟性、思索和坚持共同成就了他的绘画艺术。未来，他也将会用新的艺术著作和作品呈现对艺术的思考。

隋永刚 （北京商报《典藏艺术周刊》主编）