线下演出市场逐渐恢复之际，school bar、疆进酒OMNI SPACE、MAO Livehouse等北京较为知名的Livehouse也已经恢复演出，京城Livehouse开始慢回温。但由于限流等政策，观众有所减少，使得Livehouse的成本和收入问题成为当下面临的挑战。对此，业内人士认为，Livehouse可以通过多元化经营模式，探索线上固定付费模式，逐渐形成圈层并增强用户黏性，使Livehouse未来演出恢复常态化发展。

10家Livehouse陆续复演

据北京商报记者不完全统计，截至目前北京市内包括SCHOOL学校酒吧、乐空间、疆进酒OMNI SPACE、MAO Livehouse、Temple Bar、糖果TANGO、Blue Note Beijing、其实唱片Livehouse、江湖酒吧、13club在内的10个Livehouse，现已经或即将恢复演出。

MAO Livehouse首席内容官河岸告诉北京商报记者，北京的线下演出从8月初开始逐渐恢复，目前由于限流，令观众数量大概控制在200-300人，较往年同期有所减少。

尽管观众情况不及往年，但此时也成为很多年轻乐队寻觅发展机会的时期，在各个Livehouse中较为活跃，并带动起不少乐迷的兴趣。以SCHOOL学校酒吧为例，在首场演出阵容中，“93后”年轻摇滚乐队大叫控引人注目，此外在乐空间8月19日的演出中，成立不足三年的乐队赫兹和“90后”成员组成的年轻乐队怪兽计划也吸引乐迷的注意力。

“北京演出恢复后，很多年轻乐队便迅速进入观众视野。因为前段时间不能出京演出，年轻乐队现在非常渴望巡演机会。且从5-9月来看，受疫情、海关签证影响，之前MAO在一个城市有200多场演出，其中80场是涉外演出或港澳台演出，但现在因航班、隔离等问题无法举行，会有很多档期、资源给年轻乐队，年轻乐队如果还没有能力举办专场，可以联合其他乐队进行拼盘演出。”河岸如是说。

值得注意的是，目前乐迷年轻化也逐渐成为趋势。据艾媒咨询数据显示，2020年华语音乐用户男女比例相对协调。从年龄分布看，2020年华语音乐用户主要属于21-30岁年轻用户群，其中26-30岁用户占到39.6%，21岁-25岁用户占到19.7%。这也给年轻乐队带来新的机会，在乐迷李爽看来，“年轻乐队是值得期待的，从他们的演出能看出激情和冲劲儿，不管从音乐还是作品来说，能感受到年轻状态，看着很过瘾。偶尔能找到几个对胃口的就挖到宝了，会跟着他们的行程穿梭于各家Livehouse中”。

强化空间和时段利用率

由于此前连续多月暂停营业，Livehouse也面临着生存困境，并已有部分Livehouse处于关停状态。其中，黄昏黎明DDC于今年5月在微博上发布关停的消息。“始于年初的这次前所未有的疫情，让本就艰难的音乐场地雪上加霜，如今疫情得到一定缓解，但Livehouse真正恢复秩序仍难以预期。”同时，另外一批Livehouse也进行了短暂转型以缓解压力，如Blue Note Beijing内部做起了音乐餐吧，疆进酒OMNI SPACE的场地开启了摄影打卡模式等。

河岸表示，当下Livehouse主要面临的是成本和收入问题，“一方面成本不会降低，包括房租和人力成本；另一方面，因限流观众人数减少，收入至少减50%。目前Livehouse需要开拓场地空间和时段的利用率，从商业性来说，一家餐厅可以从中午开到晚上，而Livehouse经营时间较短，只有晚上一场演出”。

应对现阶段的经营挑战，Livehouse也在尝试多种方式吸引观众。据Temple Bar公众号，Temple Bar目前正在举办恐怖短片竞赛，报名没有门槛限制，最后胜出者可以获得免费酒票；乐空间在8月发起抽奖活动，参与者有机会获得当月任意一场演出门票一张；而江湖酒吧近期也举办了多场免票演出等。

与此同时，还有Livehouse采取增加下午场演出的方式。据河岸透露，“因限流问题，会和艺人沟通一天演两场，应对观众买不到票的情况。另外，对于闲置档期会主动策划演出，一个月下来周末总共有12个档期，如果有一个空档期不做策划就少了一天收入”。

在新元智库创始人刘德良看来，Livehouse用户群体属于小众群体，线下运营要求空间、设备、运营日常成本、水电暖、人员以及市场推广费用。Livehouse演出营业时间受到限制，每天时间比较短，每周营业时间的人流不太平均，所以盈利模式比较单一，压力较大，只靠散客一次性收入比较难，可以通过多元化经营模式来促进营收，推出多种业务，比如在会员机制上做出打算并形成圈层，进一步吸引年轻粉丝，帮助Livehouse未来演出恢复常态化发展。

探索线上业务联动模式

然而不可否认的是，当下音乐市场规模和发展潜力巨大。据艾媒咨询数据显示，2019年中国音乐产业市场规模已超过240亿元，预计到2022年将达到321亿元，而互联网的发展拓展延伸了华语音乐产业链条，同时激活了华语音乐创作热情，2019年华语创作型音乐人占比67%，同比增长45.7%。

刘德良认为，表演形式、演出空间在演艺市场中是非常重要的一环，很多没有成为超级明星的艺人倾向于在Livehouse中演出，因为可以形成自己的粉丝群体，相比大型演出，在这种场合中，艺人和粉丝距离感更近，有利于培养粉丝黏性。除非大牌明星，即使相对比较知名的艺人，也会有意愿在Livehouse中演出，可以与粉丝进行深度互动。

今年以来，不少音乐公司纷纷探索线上演出付费模式。5月15日，摩登天空推出“草莓星云”计划，这也是摩登天空在线上付费内容的尝试，当晚痛仰乐队带来线上直播演唱会，开启“草莓星云”计划的首场演出，观看这场演唱会需要支付18元“门票”。此前，网易云音乐则宣布发起“点亮现场行动”，活动联合全国各地Livehouse，为报名参加的原创音乐人提供100场音乐现场演出及付费直播支持。

河岸认为，线上演出可以增加乐队曝光率，帮助很多乐队，但是线上暂时不能代替线下，线下的观感、体验不一样，家里无法达到现场音响设备的效果。然而目前线上的交互性仍有不足，观众看直播希望有更多互动，音乐人在互动性上还有提升空间，还可以通过融媒体、直播平台把线下“变成”线上，给很多无法到现场的人提供便利。

北京商报记者 郑蕊 杨菲