梨园剧场是北京京剧院与前门建国饭店合办的演艺场所，也是京城首家茶座式剧场，这里除了大年三十儿晚上，天天都在上演京剧。因受到疫情影响，线下的大门一直没有打开，线上的动作也比较少，这也令人们再一次关注到京剧的发展。业内人士认为，京剧与话剧、歌剧、音乐剧等表演形式不同，首先在语言发音上存在门槛，导致很多人听不懂，此外在表现形式上，京剧也较为严肃，节奏相对较慢，受众群体主要为老年人。目前线下剧场无法开放，但是在线上如何使老京剧焕发新活力，吸引年轻的受众群体了解并喜欢上京剧艺术，可以是剧场接下来着力的方向。

（图片来源：梨园剧场官方网站）

走过近三十个寒暑

梨园剧场是京城首家茶座式剧场，每当华灯初上，戏迷游客就会聚集这里，围坐一张八仙桌，喝着盖碗儿茶，品尝着地道老北京小吃，这是人们来梨园剧场看戏时可享受到的惬意。自1990年开锣唱戏，梨园剧场已经走过了近30个寒暑。

但是受到疫情的影响，梨园剧场也暂时关闭了线下的大门，梨园剧场工作人员告诉北京商报记者，因疫情原因，年前就已经闭园，一直到现在都没有复工，目前没有接到何时能复工的通知，线上也没有任何演出活动。

回顾剧场还开放的时候，观众在这儿可以看演员化妆、与演员合影留念，甚至可以亲身尝试穿上戏装、勾个脸谱，进行互动与体验。在这舞台上，许多京剧大师、名角儿都亮过相，还培养、提携了一代代京剧新人。与传统老戏园的习俗相近，观众可在欣赏京剧表演的同时品尝到各种北京特色的小吃和名茶，这里连续13年蝉联了北京旅游紫禁杯“最佳晚间活动场所”称号。

不仅如此，梨园剧场还吸引了很多外国游客的驻足，数据显示，每十位来北京的外国旅游者中，就有一位来“梨园剧场”看过京剧。除此以外，另据公开资料显示，梨园剧场先后已接待中外宾客460万人次，演出场次则超过7100场，包括日本、秘鲁、爱沙尼亚、比利时在内几十个国家的元首、政府要员，都曾在梨园剧场内观赏过中国京剧的演出。

多部上演剧目成经典

梨园剧场的剧目观赏性强，以武戏、猴戏、舞蹈性强的文戏为主。常年上演《秋江》《扈家庄》《天女散花》等传统京剧，其中《水漫金山》和《十八罗汉斗悟空》更是经典。

《水漫金山》是《白蛇传》剧中一折。金山寺里法海一见许仙，面带妖色，不放他下山。法海禅师便将他藏在金山寺的法座后，白素贞偕小青到金山寺，恳求法海放回许仙，法海不允，怒恼白蛇，忙唤青儿，带领着虾兵蟹将，这才水漫金山，亦作“水满金山”。法海也召来天兵天将。白素贞因有孕在身，体力不支，最终败退下来。

“很多剧种都对《白蛇传》做过改编，其中京剧是最有特色的。在梨园看过《水漫金山》这一场，能看出演员们扎实的基本功，把角色塑造得十分有灵气儿，整个演出过程中演员们全身心投入，从头到尾没有表现出疲态，演出结束后让人意犹未尽。”京剧爱好者马女士如是说。

《十八罗汉斗悟空》讲述了孙悟空大闹天宫后，玉帝派十万神兵跟踪捉拿，但他们实力均不敌悟空，于是玉帝便遣二郎神前来助战。太上老君用金刚琢打倒悟空，将悟空擒至天界，但刀砍斧凿俱不能伤，后来被投入太上老君炉中烧炼。悟空被炼成火眼金睛，跳出炉后戏谑太上老君。最后如来佛遣十八罗汉与之酷斗，终将悟空擒获。

借线上吸引年轻受众

尽管京剧已成为国粹，但如何进一步发展，让更多人感受到京剧的魅力，是从业者持续探索的领域。京剧《大宅门》的编剧李卓群曾在接受媒体采访时说，他做京剧《大宅门》的初心，就是把年轻人弄进剧场，让他们发现京剧很好看，要和年轻人接轨。众所周知，京剧的受众群体以老年人居多，但目前因线下脚步暂停，剧场利用这个阶段发展京剧的线上年轻受众不失为一种发展策略。

对此，中央戏剧学院京剧系主任曹艳表示，线上的形式其实是很多样的，一方面，应该充分地调动线上手段来介绍京剧知识，推荐京剧的经典剧目，比如有经典传统剧目、有在经典剧目基础上改良的、也有现代原创的以及现代原创历史剧或者说是现代戏，这些丰富多彩的不同样式的演出都可以结合京剧知识点的介绍来进行推荐。另一方面，因为在线上，也可以通过比如交友这种联络方式，让对京剧感兴趣的人，更多地用线上的方式在一起讨论，专家也可以通过一些讲座和线上的朋友们互动。

与此同时，中央戏剧学院电影电视系教授李铭韬认为，首先应该把已经有的京剧粉丝的力量合力给凝聚起来，在互联网平台上能够建立让京剧粉丝票友们互相沟通、互相联络以及扩大影响的线上线下活动，然后在此基础上去扩大延伸相关的艺术门类，比如说戏剧、音乐、服装等，以此去不断推广京剧元素。但令人担心的是，目前剧场通过自身的力量，能把已有的京剧受众凝聚起来其实都是困难的，如果真的想去吸引线上粉丝，成本和人力的投入可能确实需要额外的扶持才能达到。

北京商报记者 郑蕊 实习记者 杨菲