图片来源：中国嘉德APP

自潮流艺术家去年在拍场屡创天价之后，业内观察人士曾预计2020年的潮流艺术将水涨船高。北京商报记者注意到，潮流艺术作品在冷市场之下的网拍平台依然有热度——艺典中国应景地推出了“6.1潮流玩家派对”拍场，贩售“大儿童”喜爱的作品；而在刚结束的嘉德第十七期网拍中，潮玩艺术专场以62万成交，与中国当代绘画版块成绩相当，超过了齐派书画、瓷器等专场。潮流艺术展也成为一些机构的重启首展：如“REVIVE IN ART在艺术中复苏”正在华熙国际∙北京时代美术馆展出。在业界人士看来，虽然潮流艺术是“中国制造”的概念，但眼下国内新藏家追捧的仍是国外艺术家IP，本土潮流将有很大的市场空间；潮流艺术的运作模式也将改变画廊代理的传统机制，带起更广的艺术消费市场。

冷市场里的抢手货

在嘉德第十七期网络拍卖的潮玩艺术版块中，一件《机器版未来哆啦A梦》丝网版画以17250元成交。构得艺术商店相关负责人称，这件作品来自之前店中的藏家送拍，拍卖价高出先前数倍。

据构得艺术负责人介绍，疫情期间的生意依旧忙碌，“由于电商和直播等线上版块工作量加大，我们目前还需要招聘新媒体运营人员。六一节前后，充满童心的作品也是主推的礼物。”

对此，主营潮流艺术品的电商平台艺团儿创始人米地也有同感。米地在接受北京商报记者采访时表示，传统画廊、艺术机构经历闭馆困境以来，紧扣商业的潮流艺术品却依然是抢手货——KAWS在网上发售的最新限量茶杯也是“一秒没”。

虽然已经是艺术市场上频出风头的抢手货，但目前为止“潮流艺术”这一名词并没有一个专业的解释和定位，国际语境中也没有相对应的英文翻译。在艺评人王晶晶看来，当下一些不能被归于美术史中的各种新锐风格，并且具有很强的商业、消费属性的作品是潮流艺术的范畴。也有评论家将其概括为“与潮流文化，时尚，媒体传播，以及当代人生活紧密相关的，可供大众消费的艺术的统称”。

“买家多在25岁至40岁区间。”米地认为，潮流艺术的藏家有别于喜好古董、文玩的父母辈藏家。“他们不问作品的来龙去脉和背后承载的历史文化，只要是自己喜欢的图式，或是具有童心的怀旧元素，都愿意出手购买。”90后藏家王先生告诉北京商报记者：“潮流艺术作品价格不高，限量品价格从千元至万元都有。收藏圈子里以收入中上的年轻人为主，也不算是太富裕的阶层——那些人可能会去买艺术家原作或玩车了。”

在当下艺术市场的“复元期”，这一“中国制造”，但又人尽皆知的新概念也正在成为夏季热点。北京商报记者看到，“REVIVE IN ART在艺术中复苏”、“众神吃蕉”潮流艺术展正在华熙国际∙北京时代美术馆与北京靠边走艺术空间展出。六月下旬，HWE 2020潮玩造物节等活动也将在朝阳规划艺术馆举办。

两种“游戏规则”

在业界人士看来，与主流的传统艺术相比，潮流艺术属于另一个圈层，其间的“壁垒”不言而喻。

青年艺术家王加加正在798艺术区Spurs画廊举办个展。据了解，王加加毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术设计学院，作品中充满卡漫、涂鸦的元素。向北京商报记者谈及潮流艺术时，王加加却表示自己仍是传统派：“在作品衍生方面，我会和周边一些服装设计师朋友做一些小范围的设计，但不是很成规模的做法。受家庭教育影响，还是在坚守传统的创作、画廊合作模式。”王加加表示，受到疫情影响，原本说好要来看展的国外藏家无法前来，对作品的销售也会产生影响。

对于“潮流”所向，艺术家周轶伦的更进一步——在2012年就推出了个人独立设计品牌R3PM3。但对于潮流艺术，周轶伦表示自己也不完全是同道中人：“潮流意识的商业前景是很好的，但是要成气候，背后仍需要商业团队以及许多人一起来做，以工作室的形式展开。”

一些艺术家对潮流艺术“保持距离”态度，体现了传统画廊代理的模式与潮流艺术品“游戏规则”的大相径庭。包括米地在内的多位潮流艺术经营者告诉记者，在潮流艺术的发展过程中，画廊的角色前所未有地被边缘化了。销售渠道和整个市场的逻辑跟之前完全不同。以前艺术家倚靠画廊，通过办展卖画。现在是艺术家掌握着自己的作品IP，通过Instagram等社交网络宣传、发售、品牌授权；艺术家也不再是单打独斗，工作室团队各司其职，有人甚至擅长市场调查与数据分析，像互联网公司一样想方设法为艺术家吸引来越来越多的忠实粉丝。而这也是潮流艺术在疫情期间能够依然坚挺的原因。

据北京商报记者了解，开在商场中的潮店、艺术商店、专门店也都是销售潮流艺术品的平台，一定程度上扮演了画廊的作用。两种模式之下也存在两种声音的分歧——有传统严肃艺术从业者质疑潮流艺术缺失学术性，而潮流艺术圈有人认为传统艺术过于小众，脱离生活。

本土潮流的想象空间

对于严肃纯艺作品与潮流艺术作品各占据多少市场份额的问题，业内人士认为未来两三年内潮流艺术将有很大的超越。

“KAWS的一幅原作已经于去年上亿，通常的原作也在数百万元，面向的是少数顶级藏家。同时，他的潮流艺术限量作品相当于一种价格拆解，如限量1000张版画，每个2000元，总价也等同于200万元的原作。随着市场的调整，顶级藏家可能越来越少，但是年轻的新藏家正在增长。”米地指出。王晶晶补充到，“KAWS与优衣库的联名T恤一次能够卖出超40万件，这也算大众为潮流艺术买单。”

虽然有玩家与潜在受众数量众多，但值得关注的是，经得住市场检验的潮流艺术家仍旧是少数，国内艺术家影响力更是微乎其微。在嘉德第十七期网拍的潮玩艺术专场中可以看到，37件拍品，仅有一件出自本土艺术家陈飞之手，其余都是村上隆、KAWS、Daniel Arsham等国际知名创作者。在周轶伦看来，“目前具有国际影响力的大IP创作者不超过50人，这其中并没有国内艺术家的身影。国内藏家手中的潮玩升值‘硬通货’也都是国际艺术家的经典之作。”在业界人士看来，国内潮流艺术家的号召力目前还属于“轻量级”。

北京商报记者注意到，眼下传统画廊与当代知名艺术家也出现了结合“潮流”的趋势，“次元壁垒”也在逐步突破。一些曾经主打学术的画廊机构，也正在更重视网红效应。部分机构甚至直接转型——创立于2017年的龙涎香艺术画廊曾经坐落于798艺术区，在去年更名WK gallery迁至北新桥街道，主营潮流艺术。知名艺术家赵赵还创办有自己的潮流品牌——305，与VANS合作了鼠年生肖联名款。在王晶晶看来，“‘本土潮流’在创作与消费层面将有很大的市场空间”。同时她提示，由于是潮流的风向易变，在流行热度消退后，作品可能随之贬值；潮流艺术市场虽广，但收藏与经营也非想象得那么简单。

北京商报记者 胡晓钰