“重要的不是技法，而是审美。这是我从古砚收藏中体会到的，眼光一定要高，创作才会往大的格局上走，很多时候，人的格局决定了作品的格局。”从收藏到创作，艺术家林岗的这种感触愈发深刻。

时隔11年后，林岗再度回归北京举办个展“砚田琴心——林岗作品展”，此次展览由徐亮担任策展人，殷双喜担任学术主持，40余件作品呈现了林岗的最新感悟。然而，这场布展施工历时十余天的展览，展期仅9月1日一天，换言之，这是一场只有24小时的展览。

对此，林岗表示，“首先，雕塑展览与绘画展览不同，需要更长周期的布展过程。这场展览只有24小时，除了时间限制之外，也是对今日美术馆‘今日’一词的映照，24小时的展览对于今日美术馆来说也是开馆以来的第一次。我认为，正是一个个的‘今日’成就了明天，铸就了历史。从这一点来看，24小时的展览是一次大胆的尝试，也是一次很有意义的体验”。

从经典的琴系列，到最新的山系列，林岗都从他的古砚收藏中获益匪浅，尤其是汉、唐、宋三个朝代，因为这是中国文化的巅峰，可以看到传统文化的魅力。十多年来，林岗一直围绕“琴”主题创作，最早的时候将一些废旧的机械零件和琴结合起来，做成一种具有东方审美和韵味的作品，这其实是一种东西方文化的碰撞。山系列作品，源于林岗所收藏的古砚“笔架山”，他认为，对山的敬畏是现在社会缺失的，一个民族一定要有敬畏。同时，林岗表示，传统雕塑应该进入到教学体系中，而不只是西方的模式，至少可以两条腿走路，从而培养和奠定文化自信，这点非常重要。 北京商报综合报道