传说在1894年慈禧太后六十大寿的庆典上，有支舞队表演了一支新奇独特民间歌舞，跳舞的演员带着蝴蝶道具，模仿女子在花间扑蝶嬉戏的景象。此舞被后沙涧村一个叫李五的拉洋车人看到后，回村组织村民编排并保留下来，演变成现在的“扑蝴蝶”舞蹈。“扑蝴蝶”舞蹈传承至今，仍被海淀区的百姓当做用来庆祝风调雨顺、生活安定的一种自娱自乐的乡土文化活动。2006年，海淀“扑蝴蝶”经国务院批准，列入了第一批国家级非物质文化遗产名录。

起源：江浙出现 北方发展

根据史料记载，“扑蝴蝶”项目最早出现在南宋江浙地区。南宋时期西湖老人所著的《西湖老人繁胜录》中就写到：“清乐社：鞑靼舞老番人、耍和尚。斗社：大敦儿、瞎判官、神仗儿、扑蝴蝶、耍师姨、旱龙船。”这是“扑蝴蝶”第一次出现在史料中。宋朝灭亡以后，周密所著的《武林旧事》中再次提到了相关字眼：“舞队：大小全棚傀儡：查查鬼、男女竹马、扑蝴蝶。”而“扑蝴蝶”出现在北京的史料中，最早是在清乾隆时刊印的《帝京岁时纪胜·岁时杂戏》里：“博戏则骑竹马、扑蝴蝶、跳白索、藏朦儿、舞龙灯、打花棍。”也证明该项目在200多年前已传到北京，并且具有一定规模。

而在民间的传说中，北京地区的“扑蝴蝶”舞蹈是清光绪年间后沙涧村一个拉洋车的叫李五的人创编的。传说在光绪末年，有一次慈禧太后庆祝自己的寿辰，在颐和园邀请了各种民间歌舞团体献艺。当天李五正巧去颐和园拉车，看到了“扑蝴蝶”表演，回村后便根据自己所见组织了本村青年将该舞编排并保留了下来。现在“扑蝴蝶”表演主要保留在海淀区苏家坨镇后的沙涧村。

海淀区文化馆非遗项目负责人王凤华表示，“扑蝴蝶”的舞蹈之所以能够在后沙涧村传承百余年，正是因为几代艺人有着对民间艺术朴实无华的热爱之情。他们从喜欢、热爱到情有独钟，是一种情结和缘份，天长日久在他们心目中占据了重要位置，成为他们生活中不可缺少的重要内容，也记录着他们一生的喜怒哀乐。

特点：三种角色生动还原

据海淀“扑蝴蝶”表演者刘富兰介绍，“扑蝴蝶”表演中的舞者共有三个角色，分别为捻蝶者、扑蝶者和舞鞭者。

“捻蝶者”一般为男舞者，头上系着白色毛巾，并穿着对襟演出服，“捻蝶者”是舞蹈的中心人物。他们需要一手持两支“蝶杆”，抓住蝴蝶“飞”的特征，用连续的“大涮腰”和手腕部的上下翻转动作，表现蝴蝶高低翻飞之状。以小巧的“行步”和腕部的轻柔“抖蝶”为特点，表现出蝴蝶在大自然中自由飞翔的情景。

而扮演“扑蝶者”的一般都为女舞者，穿着粉色对襟上衣并梳着麻花辫，表演动作始终以“追”和“扑”为主，她们手持彩扇或手绢，脚踏小碎步，轻抖彩扇，体态轻盈，紧盯“蝴蝶”契而不舍，灵巧敏捷的“小跳步”，烘托着“扑蝶者”“扑”的动作，显出女孩子天真活泼的性格。

除此之外，“舞鞭者”扮演一群风华正茂的少年，他们边舞鞭、边戏蝶，其表演动作步幅大，跳跃轻快，击鞭有力潇洒奔放；而“行进鞭”则步子较小，击鞭较轻，幽默风趣。“舞鞭者”游动于“捻蝶者”和“扑蝶者”之间，三种角色的互动、嬉戏，给该舞增添了热烈的气氛。

1983年“扑蝴蝶”第三代传承人王良与同伴将舞蹈的表演动作和队形进行了重新编排，改编后的“扑蝴蝶”表演分“扑蝶圆场”和“拉四方斗”两个部分，并在“扑蝶圆场”表演中穿插了演唱，为舞蹈注入了新的特色。

对话传承人：让演出融入日常生活

今年已经64岁的刘炳焕是海淀“扑蝴蝶”的第四代传承人，从1992年开始，她就跟师傅一起学习“扑蝴蝶”舞蹈，直到现在已经坚持了27年。据她介绍，现在“扑蝴蝶”舞蹈的练习已经变得常态化，成为她们舞蹈团队茶余饭后必不可少的锻炼方式。“我们每天吃完饭有空余时间都会出去跳舞练习，就当做锻炼身体，现在的比赛和表演又特别多，所以每天都不能停。”

在保持练习的同时，诸多演出邀请和比赛也接踵而来。刘炳焕表示，近几年的演出邀请逐渐增多，尤其是今年上半年，她感到格外繁忙。“我们上个月刚参加了创业大学舞蹈比赛，5月还去了朝阳区奶子庙和妙峰山演出，演出很多也很少有时间休息。”

“平常的练习不能断，一断就容易手生，时间长了不排练，再要一起表演的时候，人就很难凑齐了。”刘炳焕指出，日常的排练演出不仅能防止艺人表演技艺生疏，还能吸引更多的人对舞蹈产生兴趣，一起加入表演团队。“有人看到我们练习，感觉好玩有趣，就会来问我们能不能加入，我们很欢迎这样的伙伴，愿意加入的人多了，队伍也会越来越壮大，这也是一种传承的方式。”

北京商报记者 卢扬 实习记者 周晨

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