一个爱马如命的少年，竟然犯下了残忍的罪行——刺瞎了6匹马的眼睛。在周围人群的愤怒、困惑与害怕的目光中，心理医生循循善诱，慢慢瓦解了少年的心灵防备，终于揭开犯罪动机……5月17日起至6月3日，由班赞导演的小剧场话剧《伊库斯》在北京人艺实验剧场开始了新一轮的演出。

再登人艺舞台

在经过2018年的首轮成功演出后，由人艺演员何靖、王佳骏、张福元、吴珊珊、孙翌琳、王君瑞、班赞等共同出演的话剧《伊库斯》于5月中旬再次登上了人艺舞台。

这部由英国当代著名剧作家彼得·谢弗创作的作品曾在世界范围内引起强烈与广泛的影响，根据话剧改编的电影《恋马狂》更曾在金球奖与奥斯卡奖角逐中斩获诸多奖项与提名，而这部人艺版的《伊库斯》也同样不负众望，满足了诸多戏剧观众的期待。

《伊库斯》讲述了一段颇为匪夷所思，却极具社会价值与文学深度的故事——一名对于马有着特殊情感的少年，一个与世俗环境显得格格不入的家庭，一位治愈了诸多精神病人却最终对自我抱持着怀疑态度的心理医生，一次突发的刺瞎马匹的伤害案件，全剧围绕着探究一位少年的精神世界的过程展开，将剧中人物的思考投射到了现实之中，虽然无论从故事叙述或是精神内核，对于中国观众而言都要显得更为晦涩，但导演认为，这样一部多义性的作品，在今天的国内进行演出却也是恰到好处。

“这部作品创作于上世纪70年代，当时是一部很反传统的、前卫的戏，但现在来看，还是非常符合观众一般的审美期待的。”导演班赞认为，这部作品的多元性与多义性，将是其能够持续演出并不断引发反响的重要保证，“戏剧是提问题的，而不是解决问题的。我们从这个戏中能够看得到很多面，从个人到家庭到社会，这样一个广阔的层次也能引起观众精神世界的不同思考，引发共鸣与感情的沟通”。

演马不见马

作为一个以“马”贯穿始终的话剧，如何表现“马”的形象也是一个值得关注的问题，无疑，这对演员来说是一个不小的挑战。在剧中饰演艾伦·斯特兰的演员王佳骏告诉北京商报记者，以前的剧本大多是有人演马，但在人艺版中，导演有了一个空前的想法，没有实体的马，演马而不见马。

在这样的创作思路下，话剧《伊库斯》在舞美方面的展示也显得独具匠心，简约而充满着与剧本一致的多义性，仅靠两个相叠的六边形舞台、三张长椅，在虚实相间的舞台布景下，完成了一次又一次的时空转化——回忆与现实，诊室同马厩，一次又一次地无缝衔接。

“没有具体的实体对象，纯靠演员的表演、舞美、灯光来体现。”话剧迷张可盈在观演后表示，艾伦的独角戏渐入佳境，对手戏、群像戏都十分流畅，“感觉自己就在马厩里，眼前就是马匹”。无实物表演却不让人出戏，这也显示了演出团队的艺术功底。

虽然是一部表现手法较为现代的作品，导演同样认为，这部作品同样有着人艺自己的风格，“表现人性探索与精神自由，这是一个世界性共通的话题”，在舞台时空结构表达上，剧组尝试将虚拟、象征、写意的中国戏曲美学和布莱希特的间离手法融为一体，既充分发挥了北京人艺现实主义创作传统优势，又在探索着新的舞台表达方式，于是在上一轮演出中为观众所称道的“看不见的马”方才应运而生。

多角度透视生命

从一个充满悬疑感的故事出发，《伊库斯》的信息量远超乎观者的想象，在一个虚实相间的舞台呈现下，亦幻亦真地随着故事的进展与角色一同游走于现实与想象之中，在关于神性、人性的讨论中，建构出一个颇具哲学色彩的新境界，这或许将是《伊库斯》带给观众的一种崭新的戏剧体验。

“伊库斯”是艾伦眼中的“神”，也是他母亲口中的“魔鬼”。它的背后，是宗教的精神压迫，是父母的信仰冲突，是性教育的匮乏，也是社会生活的空虚。即便拥有一个优渥的家庭，艾伦却生长在一个无垠的“精神荒漠”中。最终，父亲、家庭、欲望和信仰在同一个夜晚被一起粉碎。压抑、恐惧和愤怒，终于爆发成喷溅的鲜血、嘶鸣的马叫。这是发生在艾伦身上的悲剧，也是时代和社会的伤痛。

在表演上，话剧《伊库斯》既充分发挥了北京人艺现实主义创作传统优势，并力求有所创新，将毫发毕现、细致入微的心理写实与间离、表现、象征的舞台手法融会贯通。在《伊库斯》这部作品中，存在社会氛围、家庭关系和个体心灵现实的三层结构，通过一切舞台手法着力展现出人物之间多重矛盾的构成，并从多个角度进行阐释。王佳骏表示，要把这一内心世界表现出来就需要演员自身对作品、对角色的理解，“只有理解才能自然而然的表演，如果是带有目的性的表演，这样反而会适得其反，无法带来更好的效果”。

北京商报记者 卢扬 实习记者 杨海丹