4月12日，四面舞台剧《迷失》将在繁星戏剧村1039剧场再次上演。“一场迷失与追逐之旅，一部决绝果敢的暗黑童话，一个柏拉图式的理念世界”，《迷失》讲述的是迷失与相遇之间的故事，剧情桥段环环相扣，舞美灯光设置精巧，再加上演员在四面台上相对自由的演绎，使得该剧与首演之初已经有着不小的区别，但暗含的重重玄机仍激发着观众的思考。

三位卡司轮番上演

《迷失》一剧讲述了主人公“蓝”偶然丢失了自己朝夕相伴的心，在寻找心的过程中，通过暗物质世界，经历了一次又一次特别的生命“轮回”。值得一提的是，这也是《迷失》继首演之后的二次登台，而在本轮演出中，将会有三位演员在近一个月的时间里轮番担任这出独角戏中“蓝”的角色。

三位演员之一的单冠朝是中国国家话剧院优秀青年演员。他话剧风格多元，不仅出演过《两只狗的生活意见》、《混小子狂欢节》、《希特勒的肚子》等喜剧，也在《北京法源寺》这样的历史正剧里出现过，各种风格迥异的作品都能自由驾驭。

曾出演过国家大剧院版《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《样式雷》、《李尔王》等作品的演员吴嵩也是本轮演出的“重磅惊喜”。此外，本轮演出还有一位特别的演员，他是中央戏剧学院表演系讲师王楠，那么表演系讲师究竟能与《迷失》擦出什么样的火花、是否能为观众带来“教科书”般的表演，也使得该剧神秘感倍增。

不光是演员进行“换血”，此次新编过后，导演在剧情方面也进行了全面升级，将主题意旨凸显得更加鲜明，另外在扑朔迷离的剧情中也加入新的元素，从而诠释出一个与首轮演出完全不同感觉的《迷失》。

四面舞台全景呈现

三位演员所出演的“蓝”作为本场独角戏的主角，实际是以一只海萤的形象立于剧本之上，“海萤只有三毫米，却有心脏，而这只丢失心脏的海萤，通过暗物质世界，变成一只猫身上的毛衣、一只歌唱家乌龟、一个以屠杀为乐的将军，”看似扑朔迷离的描述却是台上唯一主角的个人介绍。

由于《迷失》里四面台的独特构思，让剧场环境和角色设置都有了区别于常的设计。剧场里，四周是舞台，观众在中间，突破临界观演。演员近在咫尺，有可能在舞台任何地方表演，观众则可以手拿座椅，自行选择角度观看，观众可以从各个角度融入戏剧环境当中，体会演员在演出过程中的每一次情绪起伏。

提及接下这部剧的初衷，单冠朝说道：“一直和黄彦卓导演有意合作，但是没好的机会。去年《迷失》第一轮演出的时候，她邀请我看这部戏，当时我看完就在思考，如果这部剧是我来演，会呈现出什么样子。当时心里有萌生这样的想法，但也就一闪而过。也是机缘巧合，前段时间听说繁星戏剧村在寻找能演独角戏的演员，而我之前在剧院演过一部叫《花心小丑》的独角戏，是很现实主义的独角戏，所以大家也知道我可以演。演独角戏虽然很难，但是非常过瘾。”

排练过程困难重重

一次次的沉沦，让他愤怒、嫉妒、虚伪，傲慢使主人公“蓝”在时间中迷失了自我。最终，带着“无心”的罪恶走向了毁灭，但在与自己相遇的那一瞬间，又获得了救赎。但如何表现“迷失”的概念，在四面台舞台怎么去呈现一个寻找的过程，这对演员来说，无疑是个极大的挑战。

排练过程中，单冠朝非常头疼于《迷失》的最后一场戏中对于虚拟将军威尔的展现，单冠朝透露，在这场戏中，没有任何一个事物可以在演出当中辅助我，不管是像“序”中强烈的风格特色，或是《西游记》中深厚的台词积淀，“这个角色完全是一个虚拟的将军，舞台之上的独角戏又没有对手，即便是我自己都不能信服，更无从谈起让观众相信，所以我始终还在想办法”。

挑战之中是演员认真的诠释，但三位演员对《迷失》都有着不一样的看法和态度。“自省、寻找、真相、残酷”，吴嵩使用这四个词概括了该剧，“蓝和奥斯汀分开之后，蓝这一路的成长，不管是在书店在台北成为毛衣，或是变成乌龟，还是最后成为一个战争狂魔，他忘记了自己的身份，他其实在每一个阶段，就好像我们人在青年、在壮年、在中年、在老年的一个人生经历一样”。

北京商报记者 卢扬 穆慕