京剧与游戏看似毫无关联，但却能通过定制道具、捕捉人物动作，把京剧演员的身段复刻到游戏角色中，这便是上海京剧院与游戏《天涯明月刀》当下进行的合作。近年来，包括京剧在内的多种传统戏曲均开始与流行文化跨界混搭，在进一步展现传统戏曲艺术魅力的同时，更期盼能吸引更多年轻人的目光。但如何让两种文化实现更好地融合，则是各路尝试者需要思考的问题。

延展跨界

武侠游戏《天涯明月刀》的新主题近日引起不少玩家的热议，原因则是该游戏将人物角色与京剧进行了不同程度的融合，玩家在该游戏的新版本中，不仅可以换上京剧的戏服、戴上盔帽，还能化身为老生、花旦等众多京剧角色。

或许在部分玩家眼中，这只是将京剧的服装定制为游戏角色的皮肤，与此前部分游戏选择将昆曲等传统戏曲的服装与游戏融合并无差别，但《天涯明月刀》与京剧的融合并非只停步在游戏皮肤上，而是延展跨界边界，让游戏角色也能登上戏台唱上一段正宗的京剧。

据《天涯明月刀》官方介绍显示，此次在上线京剧服装的同时，还通过动作捕捉技术将上海京剧院的京剧演员在表演过程中的身段、表情记录下来，使得玩家可以在游戏中也登上戏台唱出一段谭派的《定军山》或是梅派代表作《穆桂英挂帅》，还可以与成年女性角色合演一出《四郎探母·坐宫》，就连戏台“出将”、“入相”如何摆放等细节也被还原，着实将京剧演出搬到了手机屏幕之上。

而为了使京剧与游戏角色更加融合，本次合作还邀请了由上海京剧院国家一级演员、上海市非物质文化遗产（京剧）代表性传承人严庆谷担任京剧版本艺术顾问，同时上海京剧院舞美参与设计，三位年轻的梅派、荀派、谭派京剧演员进行录音和动捕，专业琴师乐师等参与伴奏录音。

反馈不一

上海京剧院与《天涯明月刀》的合作目的显而易见。上海京剧院副院长吕祥在接受媒体采访时表示，过去一段时间，随着传统文化的回暖，不少动漫、游戏公司都找上门来，主动要求与戏曲院团合作推出跨界产品。此次游戏《天涯明月刀》拥有3000万的注册用户，此前他们也曾推出跨界云锦等非遗文化的主题内容，有心推广戏曲文化，才有了这次合作。

对于京剧而言，此次与游戏的合作能在一定程度上借助千万规模的玩家，进一步推广传统艺术形式，而在游戏方面，也是在丰富产品内容，并给玩家提供更多的新奇感。公开数据显示，此次《天涯明月刀》与上海京剧院合作的最新版本，上线当天京剧主题服饰已有近万人体验。

玩家李飞表示，《天涯明月刀》本身就是一款国风游戏，此次添加了京剧元素并通过音频、动作和视觉建模展现京剧的形式，也使得游戏再一次凸显了中国传统文化，是一次比较好的联动，虽然是借助游戏角色进行展现，但也确实让部分玩家第一次真正观看京剧选段。

但同时也有玩家对该合作产生不认同感，并表示自己并不是很能欣赏到京剧的艺术感，因此购买相关主题时装的动力也略显不足，接受度相对较小，不会过于关注此次合作。

把握尺度

现阶段京剧主动靠近流行文化“放下身段”的做法确实也招致了一定非议，再加上此前也曾出现过游戏与京剧混搭的“尴尬项目”，使得“不应将京剧俗气娱乐化”的声音也相继出现，而这一点也是上海京剧院在决定合作前所担忧的事情。

据吕祥透露，“上海京剧院对待跨界合作的态度很谨慎，一方面是担心在合作中出现有违传统的设计或内容，反而伤害传统艺术的形象；另一方面也忧虑戏曲与动漫的跨界只是浮于表面，甚至单方面地成为对方的‘宣传噱头’”。

近年来，传统戏曲与流行文化的碰撞愈发密切，除了与游戏的合作外，包括京剧、昆曲在内的多种传统艺术形式还搭上直播的快车，从而实现多渠道的跨界发展。在业内人士看来，戏曲跨界固然重要，但是不能不伦不类，更不能为了跨界而把自身特性改变，所以跨界合作过程中，必须保证自己的特性，而不是被别人吞噬，或是浮于表面，甚至单方面地成为对方的“宣传噱头”，对于传统艺术有害无益，还是应该回归到传统艺术的本质之上。

北京商报记者 卢扬 郑蕊