“别了，话筒！我会在书画舞台上给你们新的惊喜！”这是董浩刚从中央电视台退休时的感慨。离开工作了42年的舞台，董浩这三年时间都在忙些什么？又将带给我们怎样的惊喜呢？

董浩，是很多人童年记忆中的“董浩叔叔”，他心态豁达，岁月似乎并没有在他的脸上留下痕迹，言谈之间依然神采奕奕，已过花甲之年的他精力充沛，画画写字从来不戴老花镜，甚至在采访前的几天内刚刚创作好一幅大尺幅油画。

“我平时睡眠很少，主要就是画画、临帖、抄写心经。退休之后反而更忙了，想到那么多老先生教我做人从艺，还是想给社会多留点东西。这幅油画纯粹是有感而发，画的就是自己内心的东西，值得庆幸的是，我并没有、也不需要把绘画当成生意，绘画对于我来说就是一种自由世界，是我内心想追求的一种大自在。”董浩说道。

近年来，不少影视明星、主持人都在尝试艺术创作，也一度引发关于“专业”和“业余”的争论。在董浩看来，主持是他的业余爱好，画画才是主业。但现实问题是，他的主持角色太过深入人心，在一定程度上可能淹没了他在绘画上的影响力。

“我从小爱好比较多，足球、艺术、播音、主持、朗诵都有涉猎，老师基本都是顶级的学者大腕。我父亲也是书画艺术家，在他的影响和熏陶下，我从5岁开始学画画，绘画上的老师是著名艺术家董希文，后来从师范院校美术系毕业后还做过美术老师，绘画对我来说是主业，只是后来做了主持人而已。”董浩笑着解释道。

其实，自古以来跨界就已经存在，历史上起到推动作用的人，往往都是跨界而来。王羲之官至会稽内史、右将军，柳公权官至太子太保、从一品，赵孟頫官至荣禄大夫、从一品，这都丝毫不影响他们在艺术上的造诣。

对于跨界，董浩有着他的见解，“艺术其实不分业余和专业，只是画的水平有高低。所谓专业的美术工作者队伍，都是解放之后的一大发明创造。如果说专业与否，那就存在一个如何界定的问题，以画为生就是专业的吗？加入协会组织就是专业的吗？最终还是得看画的水平高低”。

对于好画的标准，董浩认为，“首先是技术过关，但功夫在画外，要多读书，因为最后比拼的不是技术，而是修为和素养，忘掉技术的绘画才是好的绘画，这也是我后半生努力的一个方向”。京剧人物无疑是董浩最为代表性的系列创作，他对这一系列也有着别样的情感。“我画的不是某一个特定人物，而是对艺术、对人生的感悟”，他指着墙上的一幅京剧人物作品给出了近乎旁白式的解读，“锣鼓点一响，大幕拉开，台上双方各为其主，刀光剑影，在看客瞠目结舌之余要洒下一把红颜泪的时候，后台卸了妆的师兄弟已经在商量到哪去耍了。”北京商报记者 徐磊

人物专访

■北京商报：英国文学家狄更斯有句名言，“这是最好的时代，也是最坏的时代”，这是否契合当下艺术家创作的时代？

董浩：现在的创作环境和条件都是最好的，艺术家可以创作出自己想要表达的作品，而且艺术家的认知度和社会价值认同感是很高的，从这一点来说，这是最好的时代。但另一方面，艺术创作需要真正的生命力，画家物质条件好了，买房置地过很安逸的生活，这其实是对艺术创作的灭绝式伤害，应该有一点不尽如人意、饥寒交迫、切肤之痛的东西，才能唤起艺术家灵魂上的波动。

■北京商报：从您的创作形式看，花鸟、人物、书法、油画、漫画均有涉猎，如何界定自己的风格？

董浩：我认为风格即人，不想人为去界定是什么风格，因为创作不是技术，而是画家的灵魂和追求，比如我画的花鸟画，一株牡丹娇艳盛开，旁边肯定要点缀一些不知名的野花、野草，比牡丹还精神，这就是我想要表达的。应该向植物学习，不能妄自菲薄，也不要狂妄自大，而是各行其道。比如潘天寿《无限风光》也有自己的追求，绝壁上一棵苍松，任凭风吹雨打，还是要一直往上长。我相信藏家以2.875亿元竞拍这幅作品，买的也不是技术，而是这幅画内在的东西。

■北京商报：您认为艺术创作最重要的是什么？

董浩：艺术是一个高级的、情感的艺术，应该是能够触动人心的，从我的家学熏陶，到授业恩师的教诲以及这么多年的感悟来看，首先要认真做人，做一个有思想的人、真诚的人。绘画创作也要有思想，要真诚，没有思想的绘画就是俗画，就是垃圾，就是无病呻吟，这就是一个北京老炮董浩对艺术的一些感悟。对于绘画，我乐此不疲。