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曾翔书法

曾翔:祖籍湖北随州，现为中国国家画院研究员、中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长；中国艺术研究院研究生院硕士生导师、中国书法院研究员。 

9月18日，朗禾空间举办了一场《大江東·北京四家书画印小品展》。这次展览是书家曾翔与其他三位小刀会的成员在27年后的一次聚首。展览更像是一次精致的雅集，曾翔、蔡大礼、李强、李晖四家以崭新样貌带来在多种介质上的书画印呈现。

书法、绘画、陶瓷、扇面，曾翔的20余件展出作品中，无不带有古朴与奇趣、散逸的韵味。谈到展览，曾翔乐在其中：“小规模的个人联展，与全国的大规模的美展书展有很大不同。这种展览相对自由度比较大，体现了个人的创作心境。所以作品没有那么多学术导向，就是按照自己的心性来篆刻书写，可能这种作品更能够反映每个作者的创作心态。以朋友集会、团聚、友情为主色调，在这样的时代是非常需要的，既交流艺术又交流感情。”在忙碌的社会中，艺术家的一份闲情潜移默化地向观者传递着情感与理念。

在业界人士的眼中，曾翔的艺术似乎总能让人耳目一新。谈到艺术的语言和风格，曾翔强调的是一个“变”字。“艺术就好比人的一生，20岁有20岁的面貌，40岁有40岁的情态，艺术一定是要多变的，不能限定在一种样式、一个模式上。”对于许多艺术家一味追求的个人风格，曾翔指明了其中可能存在的误区：取得一定成就的艺术家，有一定的模式获得了广泛的认可，很容易故步自封，让自己的作品面貌十几年二十年不变。曾翔认为，这样的做法是建立在让大众及藏家“一眼认出”的心理，有为市场考虑的因素，有艺术认知的偏颇，要保持所谓风格。

伴随着大环境、境遇的变化，曾翔似乎总是在鲜明风格的基础上突破着风格：“我不可能躲进小楼成一统。每天都能看到新旧交融，你中有我我中有你。如果艺术家不会洞察这种变化，是没有生命的。”为摆脱汉字既定造型以及书写惯性对创作的束缚，曾翔一度采取了一些极端的反常规的书写方式，如倒书、反书、左手书甚至盲书。有评论家指出，作为书法家的曾翔，他因此受到病垢，而作为艺术家的曾翔，他却要因此受到激赏。书法界不缺书法家，缺的是艺术家。

虽然总被业界贴上“先锋”、“创新”的标签，但曾翔还是向北京商报记者澄清：“我不是急于创新的艺术家。”

从学源来看，曾翔的新，是从古老的书法源头发现了书法可供拓展的新空间。商周金文、秦砖汉瓦、汉晋简牍、北魏碑刻，只要在视野范围之内并认为是美的，曾翔都会把它作为取法对象拿来为我所用，这是比“二王”为代表的名家帖系书法更为久远的传统。他打破了名家书法和非名家书法、碑学和帖学的界限，以知识背景、阅历和经验作为判断和选择的基础，一切看似个性之举，都难以脱离其沿袭传统的经历。对于行草的创作，曾翔就曾在不同的场合表示，当代要想在行草书上有所成就，非得补上篆隶这一课不行。

面对创新与传统关系的直观问题，曾翔以李可染先生的名言作为回答：“‘最大的功力打进去、用最大的勇气打出来’，我还是在打进去的路上。这一路上有许多风景，被人们冠以美好的名词，叫做‘创新’。我不认为是创新，是深入传统的路上，感受环境变迁和世界的丰富多彩，是把看到的认识到的读到的感应到的传达出来，是一种烙印，是一种印记。”

将深入传统之路诗意地比作治印，也体现了曾翔对于篆刻艺术的执着，对传统文化的虔敬。“画与印章的结合是传统文化的一种传承，是一种审美取向，是传统文化的集体呈现。画家有艺术眼光，才能知道印章该盖在哪里。”在曾翔看来，印章艺术性是否与画相得益彰，体现艺术家对传统文化认识的高度。“人们应对篆刻艺术家重新认识，重新思考。好的艺术家都是三栖艺术家，或者是诗书画印四栖的。他们都对传统文化有虔诚的继承。”

有评论将曾翔称为“两面派”，一边吼，一边不停地吸收古人的经典；有时现代派，有时纯传统。虽然创作上位列先锋艺术的代表之一，谈到艺术主张，曾翔却总会谈起师承：“王镛先生倡导流行书风时，有四句话：植根传统，立足当代，张扬个性，引领时风。这也是我的一贯主张。一味地创新是长久不了的，只有深入到根中去，艺术才能自然生发产生新意。”北京商报记者 隋永刚 胡晓钰