《烟云缭绕》

《独钓图》

《访友图》

杨延红

1966年生，当代泼彩山水画家。毕业于中央美术学院及北京画院高研班；师从著名画家李行简、蒋彩萍、黄润华、黄均、张步、石齐等；多次受到杨延文对作品的点评；曾于北京、福州、青岛、呼和浩特、兰州等地举办画展；应邀参加第十九届北京艺术博览会；其作品被有关机构及收藏家收藏。现为中国画艺术研究院创作室主任、北京宣和书画艺术研究院高级研究员、人民铁道书画院理事、中国商业联合会书法家分会理事，环球文化艺术网艺术顾问，多幅作品收录于2015年出版的《杨延红书画作品集》中。 

杨延红是当代著名彩墨画家石齐的得意门生，有着深厚的传统根基和富有探索的艺术精神。他于2013年进入北京画院跟随老师研习彩墨绘画艺术，在老师的指点下，培养了敏锐的色彩感觉，同时，他对张大千、刘海粟及西方的抽象作品情有独钟，从技法以及画面表现上受益匪浅。经过多年的探索，杨延红的作品面貌逐渐形成，得到了包括杨延文、石齐、杨晓阳等艺术名家的认可，成为当代画坛实力派的泼彩山水艺术家。

泼彩、泼墨是中国画的一种画法，是从传统中发展起来的，从清代开始在画坛出现，张大千使其发展成熟。杨延红表示，泼彩画法在技法上与水墨画不同，“它是在传统的墨中加入了色彩，不是画得面面俱到，而是带有似与不似的抽象感觉”。

杨延红的泼彩、泼墨主要表现中国传统的审美，在他的作品中，融入了儒释道文化精髓，面貌清新、典雅，富有别样的艺术品位。可以说，传统文化贯穿了杨延红作品创作的始终，“中国人讲仁义礼智信，中国画最终还是与中国文化有关。儒家代表进取，道家代表规律，佛家代表奉献，很多人喜欢中国文人画，风景中的人物、画面的留白，这都和中国文化有关”。杨延红表示。

流动的色彩、清新的意境、典雅的笔墨……泼彩经常给观者带来过目难忘的画面感。杨延红表示，一幅好的泼彩画需要融入不同的审美元素，“画面首先要美观，作品赏心悦目，画面还要协调，再者要给人以想象空间。画得像容易，但画得有意境却很难”。

杨延红在泼彩作品的创作过程中，对于纸张、笔墨，甚至环境都有特殊的要求，“张大千用熟宣较多，渗透较慢，也有生宣。我现在用生宣较多，控制力更难一点，晕染较快，需要考虑颜色的先后次序。我的画跟纸张选择、水的温度，包括空气状况都有关系，最重要的是水、墨和色彩三者的反应。”杨延红表示，这样的探索花费了他四五年时间，最终经过反复试验，才摸索出一套独特的体系。

在很多人的眼中，杨延红的画自然、流动，画中的山、云、水等不同的物象，融合又分离，栩栩如生，“我的画中偶然性很多，其中也有必然。前期一定有大的构想，意象化地处理，也要具象的点睛之笔，也有抽象”。杨延红表示，“画泼彩可能前期画不好，需要有对传统画技的学习基础，掌握审美和规律。到了一定程度，才能随心所欲，在中国文化的框架中变幻”。

“我的画作中如果去除人物，就完全是欧洲式的抽象。但这样就不像中国画了，这和文化背景有关。在国内，也不能完全走抽象的路子。现在有些人用水彩、水粉泼，但就完全失去了中国画的味道，不能装裱。中国画中需要留白、提款、盖章等，如果用水彩、水粉，就无法做到，我还是喜欢用传统的颜料。”杨延红表示。

从生活到艺术，杨延红向往大诗人陶渊明追求的天人合一的田园境界，因此，他的作品中多了一份古意，这是他在浮躁社会中对理想生活的一种向往，更是他的人生追求。

北京商报记者 隋永刚 胡晓钰