尚扬作品 

我不敢写尚扬。

这有点像一个孩子站在久违的高山下，仰头看着被云环绕的峰巅，眼里除了感叹和紧张，语言一下没有了作用。面对他各个时期的作品，我常常选择失语。

说许多人是看着尚扬的画成长的，这一点也不夸张。这么多年过去了，尚扬仍在美术这条路上引领着、摸索着，用自己的顿悟和智慧给人们带来一次又一次的精神洗礼。尽管在这条路上，在寻找的过程中，他付出和得到的常常无法解释和评价，一切现象似乎都彼此对立，而又无法单独存在。但在电光石闪的瞬间，你能瞥见他的痛苦和艰辛，而多数时间里他所张扬的理想境界，让我们遥不可及。

尚扬的风景——高原，便是这样一个难题。你看不懂他，别人会误解；你一旦读懂他，也不见得免于误解。它们是说不清楚的梦，讲不完的幻，像是某个清晨，我们站在草原上，大漠风沙绝尘飞奔，你什么也看不清，分明说明了什么，但是一转眼，一片空彻清明，沙瘠大漠翻眼不认账，寂天寞地无限深情又无限无情。惯于平常思维的人，怎么能体会那令人神为之夺移、色为之沮丧的天地。

在拥挤和困顿的文明都市里，对城市美学的要求，无非是淡雅和简洁，越是有文化的高级知识分子们，越是要求色彩与形象的淡出，仿佛这种宁静和空白之处，才是可以稍稍喘息的角落。尚扬的画似乎从表面满足了这些要求。有时会觉得奇怪，他的颜色用得那么克制，那么理性，一片片割舍下来，拼在一起令人心疼，像是什么东西被撕裂了，微微地疼，而一切美与好又都是从这疼中来。

其实，他正是在表现对生命的一种退让和放弃，对自然的解脱和漠视。一个社会到了不得不如此的地步，确乎是在宣示着存在的虚亡和悲凉。

尚扬用他神来的笔和坚实的刀，为我们打破了命运之杯。这满地的碎片，这透过岁月缝隙的微光，这自然的自然挥泻，是上苍通过他的手，带给我们的最好警示。