《极地高原》

《拉萨古城下》

作为当代画坛实力派的山水画家，张留成钟情于西藏雪域高原山水创作，作品注重画面的整体美感，不追求视觉冲击力而讲究视觉和谐性，不断探索一种属于自己而又能为受众欣赏的静谥、和平、冲淡、高远、幽深的艺术风格，引起了画坛和收藏界的广泛关注。

张留成从2001年秋季开始到西藏采风，迄今已有十几年的时间，那里特殊的地域环境多年来激发了他内心无限的艺术情感，“当你走进高原，感受高原厚重勃发的气息。在内地，这种感受是永远找不到的。当你在藏北草原帐篷里品着酥油茶，听着牧民高亢的歌声，看着五体投地信念者的一路朝圣，远望雪山上飘动的五彩经幡，高原上这种独特的人文气息与景观让我激情澎拜，怦然心动，创作欲望油然而生”。

张留成的藏域山水经历了艰苦的探索历程。由于先贤大师们没有表现过雪域高原这一题材，在没有任何参照的前提下，创作的困难是前所未有的，但对艺术的执着追寻使张留成坚持了下来。他以自己鲜明的个人风格与传统拉开距离，与当代画家们拉开距离，用作品塑造自己的精神气质，提升了自己的艺术境界。“创作上，我追求一种和谐、大气的黑、白、灰的语言图式，并使这一形式得到最大的丰富。我同时在传统的笔墨方式与章法、空间意识上进行了改造，运用平面构成和流光的处理技巧，使传统的点、线、面以及墨和色在整个画面中获得新的定位，故而，画出了自己的所思、所见，画出了自己的心境、梦境。”张留成展现了雪域高原冰雪般纯净透明的圣洁之美，充分地表达出当代中国人的精神风貌与作品中的开阔苍茫而不失优雅的品质，给观者带来质朴的惊喜。

如今，张留成以鲜明的绘画风格确立了在当今画坛的地位。对此，他表示：“我的最大理想就是通过西藏山水，不仅引起画坛朋友的重新思考，也同时希望大众对西藏多一些了解。用作品把西藏的辽阔之美、自然之美、神圣之美表现出来，也是作为自己的一种追求吧。”西藏俨然成为了张留成艺术创作的又一故乡。北京商报记者 隋永刚

张留成

1965年生于东北黑龙江。现为中国美术家协会会员，中国国家画院卢禹舜工作室画家，黑龙江省美术家协会理事，西藏艺术研究院研究员，文化部青联美术委员会委员，文化部对外艺术交流中心国韵文华书画院特聘画家。

犹如当年印象派画家以阳光的感觉看巴黎的风景，留成也在用阳光的感觉看雪域高原的自然客观景观和人文景观的共在。只是，留成注重的那“阳光”，却并不是印象派画家注重的自然界的阳光，而是来自他的心灵之光。于是，也正是因为有了这“心灵之光”在他的创作中的意象式的显现，才使得他的风格主义的追寻显现了现实意义——画家的文化理想，赋予了画面人文质量，而画家的人格修养，同样使画面显现了崇高的人文价值。

傅京生 （中国艺术研究院博士生导师）

画家张留成都是以澄明虚静之心观照自然、面对人生，于自然中，他谛听雪域高原那潜涌于万象背岳的真切而永恒的声音；于人生中，他以无挂碍、无系缚的淡然心态去面对世事。而惟一让他执着或刻挚的，只有画画。执着或刻挚，让他弃去创作时的“逸笔草草”，而以“十日一水，五日一山”的态度与实践，在雪域高原山水的创作上踏出一个个坚实而从容的足迹。把对高原辽阔之美，雪山的圣洁之美，宗教的神秘之美作为绘画美学的追求，把大气、辽阔、壮美、圣洁、神秘、粗犷、厚重定格为作品艺术的基调，把圣洁壮美作为创作中的审美语言倾向，把西藏的雪山，恢弘的寺庙，西域特色的藏民院落，佛塔，飘扬五彩的经幡，结合画面各种关系，作为画面的语言符号，最后以奔放的笔墨和深邃凝重的沉思，完成了他个人艺术风格创造带有里程碑性质的绚丽画卷。

赵黎 （作者系著名艺术评论家）