编者按：经过多年的发展，中国艺术圈起起伏伏，从艺术创作到商业市场，有高峰、有低潮，有认同、有争议。作为艺术品的创作者，艺术家作品及创作状态不可回避地处于关注的中心，与此同时，围绕在艺术家们周围的画廊、拍卖、媒体等机构，共同勾画出当下艺术圈的生存状态。对于艺术现象，每个人角度不同、位置不同，认知也会不同。

篆刻是一门综合性很强的艺术，直溯文字渊源，旁通书、画之理，与其姊妹艺术有着千丝万缕的联系，又兼涉镌刻技艺、内含人品性格和文学修养，从内及外都散发着强烈的艺术感染力。当代篆刻主要分为海派和传统派，传统是在继承中发展，海派强调创新、冲击力，有时候甚至不管字的对错。赵增福认为，篆刻的核心其实是文化，牵涉到文字学、书法、绘画等领域，当代篆刻的发展要在遵循传统经典规律的基础上，再去创新突破。

北京商报：篆刻艺术的发展有无规律可遵循？是否出现过高峰？

赵增福：艺术一定有规律可循，篆刻也一样。篆刻艺术产生于明代中晚期，文征明的儿子文彭开始将花乳石用于刻章，开创了篆刻艺术的先河。到了明末清初，出现了丁敬为首的西泠八家。他们在艺术风格上追求朴貌，体现了整个大国学背景和国学思想，并将顾炎武提出的朴素哲学融入到篆刻中。丁敬还开创了将边款融入印章中，这是第一个高峰。后来，邓石如和赵之谦都对篆刻艺术的发展起到很大作用。邓石如强调篆书印文的书法性，开创了皖派篆刻，把书法风格融入篆刻中。赵之谦把魏碑的楷书和六朝造像引入到边款中，把书法进一步强化。民国时期的吴昌硕、齐白石篆刻大师对后来篆刻艺术发展也有巨大影响。

北京商报：文字、书法、篆刻三者是怎样的关系？

赵增福：文字是书法篆刻的基础。没有文字就没有文化，没有文字其他两者都不存在。篆刻和书法是中国特有的艺术，两者相互冠冕，没有书法基础，篆刻水平高不了，但是光会书法也不够，篆刻是对书法的二次艺术加工。篆刻要对书法加入材料和刀，加入金和石的味道，加入更细腻的文化内涵。有时候篆刻比书法要求更凝练，篆刻作品由于字数很少，需要高度提炼内容，像是戴着镣铐跳舞。再者篆刻还传承古代器物的器物形态，从源头上找相关性，比如秦玺、汉印、古钱币、秦砖汉瓦、铜洗等，从器物中选取形式，从形式中提炼，表达内核的文化。

北京商报：一枚好的印章有着怎样的特点？

赵增福：好的艺术品首先是形式和内容的高度统一。还要看文字是否正确，美不美，是造作还是浑然天成。印章内容要经过思考，要么从经典中提炼凝练的表述，要么是自己的表述，需要对社会传达一些能量，让人读后有所感悟，产生共鸣。材质则是附属，前段时间赵之谦的印章“为五斗米折腰”拍卖了1200万元，就是一块普通的青田石，光石头卖不了100元，但是艺术性很高，卖的是文化，不是材质。这就要求篆刻家的学养必须丰厚，要广泛解读过去好的东西，通过篆刻学习古代传统文化，从内容到形式全面修养自我。大家都说书法是中国艺术的最高形式，但是我觉得篆刻的综合性比书法还要难。

北京商报：当代篆刻呈现怎样的特点？面对怎样的困境？

赵增福：现在的特点就是百家争鸣，很难统一立场。但我认为应该像蔡元培先生所说，加强美育，以美育代宗教，变成人们的信仰层面。当下困境在于现在作品辨识度不高，大众的审美水平不高，现在真正欣赏艺术的人不多，都是附庸风雅。艺术要认艺，不认名。全民普及美育教育很重要，随着文化大发展，前景是好的。

北京商报：篆刻艺术如何融入当下的生活？

赵增福：赵之谦高价拍出的印章表达了一种心态，一种文人的控诉与悲怆，有着深刻的思想内涵。现代社会文化大繁荣发展的环境中，很多文化人共同的声音是，不仅要让文人吃上饭，还要吃好饭，这是一种社会责任，要给文化人开拓一些好的条件。过去说文化搭台、经济唱戏，现在反过来，是经济搭台、文化唱戏。文化自信要言之有物，表达出来。

人们总说西城是文化大区，需要具体呈现出来。前几年，我把西城区100多家的老字号刻成印章，向观者呈现老字号成长历程。我们常说，有文化的传承才有企业经营的传承。文化自信是建立在一点一滴的细小工作上的，印章是重要的展现形式。

北京商报记者 隋永刚 胡晓钰