《壮志凌云》

　　《倦倚西风》　　《醉在四月天》

嵇亚林调侃自己不会喝酒，不会打牌，不会以言媚人，实属无趣之人，但却使自己获得了更多的自由空间。工作之余，嵇亚林寄情于写作和绘画中，“写点文章、做点研究、画点东西，一样享受人生快乐”。他说自己的绘画是“闲墨几点”，他用清淡的工笔技法，将所见所闻描绘在卷帙中。

傅抱石先生说“笔墨当随时代”，然而工笔花鸟这一传统题材要反映时代似乎不易。在南京博物院举办的“闲墨澄怀——嵇亚林绘画展”中，嵇亚林历时数年创作的百余幅绘画，却带给人们一种新的认识。上至南京博物院收藏的国宝重器，下至厨房内不起眼的日常果蔬，在嵇亚林的笔下，都包含着对物品的珍惜、对生活的热爱，这些都是从画家的人生经历中生发出来的。

1957年，嵇亚林出生于江苏东台，物产丰饶的里下河地区给嵇亚林留下了“小桥流水人家”的田园牧歌式视觉记忆，使他的画中溢满生动的气息。

嵇亚林的人生一直与文化事业、美术事业有关，从基层文化站到东台市文化馆、东台市文化局，再到江苏省文化馆、江苏省文化厅，他转益多师，不断学习中国画的理论与技法，并且把日常的点滴思考融入绘画，在强化笔墨语言本体功能的同时，以自己独特的眼光与思维，拓展绘画题材，体现了画家自身的审美情感和时代的大美之气。

《中华珍宝》 

嵇亚林对于自己的作品曾讲道：“文化行政事务讲究程序、大局和服务意识，而绘画创作则是个人思想和情感的表达，是自由而灵动的，是对人精神世界的另一种表达，我常常自由行走在这两种不同的境界里。”在这样不断的“出乎其外”和“入乎其里”中，嵇亚林求得了对创作者来说极为珍贵的平静和坦诚：不为名气，不为功利，但求怡情养性，“适我意而已”。

北京商报：您的工笔花鸟总以笔墨淡雅的风格出现，并没有古代宫廷花鸟的雍容华贵，在《翎羽飞花》、《莲叶田田》、《草木情深》三个系列中，却能感受到扑面而来的田园气息。

嵇亚林：我的家乡时堰镇地处东台、兴化、姜堰三地交界处，虽然属于苏北里下河，但却是美丽富饶的鱼米之乡。小时候在农村经常下河摸螺蛳、踩河蚌、钓鱼。盛夏到来的时候，荷花都开了，池塘中一片蛙鸣。梅雨季节抓鱼捉蟹，到了秋天，菱角满塘，芦花飞舞。童年的生活印象深刻充满诗意，这些都存在记忆里，我喜欢画这些。

在我的绘画里色彩比较素净沉穆，喜欢内敛含蓄地表达，轻松赋色，略施烘染。素雅而清丽，往往给人以一种高洁端庄的韵致感，这可能与我简单的心态、简单的生活和不爱张扬的性格有关。

我喜欢观赏品读历代古人的传世精品，从古人那里学习掌握笔墨技巧，我常常被古人高深的艺术造诣所叹服。上世纪70年代末，我在盐城新华书店看到一本《芥子园画谱》，系统介绍梅兰竹菊、花卉草虫、翎毛走兽的画法，让我爱不释手。我从身上掏出所有的零钱买了这本书，并成为我日后的良师益友，陪伴我好多年。

宋代是花鸟画发展的鼎盛时期，笔迹柔美，设色艳丽，我也时常临摹古代名画，从古人用笔、用墨、构图中吸取营养，理解和掌握古人的笔墨语言，我发现古人画画不像当今那种浮躁之气，有些画没有层层积染的功夫是达不到效果的。古人绘画有一种深情，是有生活来源的。

北京商报：说到生活来源，在《史痕悠悠》这个系列中，你用兼工带写的方式绘画了一批南京博物院的镇馆之宝，还有非洲面具、中国西南地区的傩戏面具，这种题材让人耳目一新。

嵇亚林：在南博工作期间，只要有空闲我都会去展厅看看，看多了我就想能否通过画家的笔，以另一种方式也能“让文物活起来”?于是心血来潮，就选择了一些具有独特艺术性的南博院藏国宝，包括乾隆转心瓶、金兽、铜牛灯、玉琮、流金铜驯犀俑、人首鱼身俑等，用国画的方式画了出来，题跋不是文人画的自作诗，而是简要记述这些文物艺术价值及出土过程。

《神灵之面》这个系列，源于2016年8月南博引进的“神灵的艺术——来自非洲中部的面具特展”，大量的稀有奇珍首次面世。非洲木雕本身就闻名于世，而非洲面具更有着悠久的历史，或祈雨、或婚丧嫁娶、或播种丰收、或成年、或巫术等各种神秘的宗教仪式,非洲人民创作了各种各样的面具，是希冀人类超越自然的神力表达。这些生动的面具，无论是艺术造型、结构层次，还是色彩组合都让人心醉神迷流连忘返。你会从这些神秘而怪异的神情上，感受到这种艺术的伟大，它能显示出人的真正感情、内心世界的热情和生活中的无穷奥秘。

于是我想用中国画进行表现，做了一次跨文化的题材探索，写生创作了《神灵之面(组画)》，就是想从中得到更多的审美感受，并能够挖掘和扩散面具的审美内涵。为了体现博大精深的中国面具，我有意选择了贵州傩堂戏秦童面具、西藏鹏鸟面具等，把这类面具与中非面具放在一起组合起来，就是要表达出面具的世界性与多样性。

北京商报：除了国宝级文物之外，《史痕悠悠》系列中还有对一些寻常老物件的表现，例如一口老井。

嵇亚林：一次带着父亲推着坐在轮椅上的老母，到南京老门东游玩，看到许多老井，井口被绳子磨出了很深的印痕，让我感受颇深。于是有了创作的冲动，我画了一面斑驳的墙壁，一口饱经沧桑的老井，透过墙壁的花窗，树枝抽出的新芽，新与旧在此相逢。这件作品叫做《岁月有痕》，希望人们在大拆大建中，不要对历史文化和地方特色文化弃之不顾，要守住城市和乡村的文脉，留住乡愁。

北京商报：很多人说工笔花鸟画很难反映时代，您的工笔却有一种对时代的思考，对自然生命的尊重。

嵇亚林：我出访加拿大的时候，看到当地人动物保护意识很强，例如他们开车看到大雁在公路上走，一定会平心静气地停车避让。我画了一组画叫《生命的旋律》，两只大雁从“相识相爱”开始，到生蛋、孵蛋的呵护过程，再到养育雏鸟，看着小鸟们慢慢长大，展翅飞翔，又开始了新一轮的生命循环。于其说讲述的是大雁的故事，不如说是反映人与自然和谐相处的美好，因为自然界各生命体之间是相互依存、彼此平等的，我们应当尊重生命的价值。

北京商报：您平时会去写生吗？

嵇亚林：写生是一个画家最基本也是最重要的创作手段。通过写生可以拓宽视野，很多题材和视角是在不经意中发现的，画家需要留心观察周围事物，与观察对象“平等交流”，才容易发现和创造美。

《肯将金色撒故园》中的这棵大银杏树原型，就在省文化厅大院里。根深叶茂、苍劲多皱的龙干虬枝布满金黄色银杏叶。每年到了初冬时节，寒风劲吹黄叶飘落，一地金黄，这风景至少也得保留数日而舍不得扫地。我在陶醉之余，把它画下来，画面中又加了几只啁啾的小鸟，扑腾翅膀，正欲起飞。《醉在四月天》是我办公室前的一株棕榈树。当春日我发现它竟然开出了难得一见、形如桑葚的黄花很是惊讶，这幅画的意念就在我心中开始孕育。在物象组合与色彩营造上，我经过了一番推敲和艺术处理，在枝叶空隙处小鸟唧喳，给画面以生灵气息。《芳洲拾翠》是一种很罕见的北欧小鸟，白嘴白头，脚趾很鲜亮，我偶然见到后，跟踪观察了很久，从它在水中游鸢，到走上岸边吃草的神态，感到很奇特，它姿态优雅，恰好用淡墨来表现。

北京商报：其中还有很多土豆、竹笋、萝卜这样大众化的，大家每天都能见到的果蔬，也能拿来入画。

嵇亚林：一幅画有了生活才能有味道，才能生动感人。美好的东西就在我们身边，关键是你能否发现它和表现它。《蔬果系列》就是厨房当中常见的南瓜、茄子、萝卜、苦瓜、土豆之类，司空见惯。我爱人从菜市场上买菜回来，我会先拿来观察，先画一画再下厨。《农家小蔬》则是把刚从田里拔出来的红萝卜，放在案头现场写生创作出来的作品。

北京商报：因而您的画中有了丰收的喜悦感、对物的珍惜感，寻常之物也可以显得很惊奇。正如周京新院长所评论，您的选材来源于生活体验，都是表现与生活息息相关的感受，无论是禽鸟花卉、瓜果蔬菜还是文物器具，都有凭有据真实鲜活，让人欣赏作品的时候能真切感受到活灵活现的生活气息。

嵇亚林：艺术源于生活这是真理。画家一旦脱离生活、脱离对大自然的深切感悟，就会成为无源之水、无本之木，那是很难画出好作品的。我对作品的追求是雅俗共赏，在“物我相融”的精神境界中，充分表达画家自己的情思和美学理想。北京商报记者 隋永刚 胡晓钰

嵇亚林

江苏东台人。南京博物院原党委书记、副院长、研究馆员，现为江苏省中国画学会常务理事、江苏省花鸟画研究会常务理事，中华文化促进会中国书画专业会员。南京大学美术研究院艺术硕士(中国画专业)，擅长工笔和写意花鸟，常有作品入选全国、省级展览并获奖。在《美术报》、《艺术百家》、《美术界》、《书画艺术》、《中国文化报》、《中国美术报》、《收藏投资导刊》、《扬子晚报》、《周末》、《当代书画市场》、《艺术品投资》等数十家报刊发表作品或论文。出版有《文化行迹》、《嵇亚林水墨画集》、《闲墨澄怀》等专著，主编或主持参与编写的著作十多部。