11月底，引起“排队一公里”的“美在新时代”特展刚在中国美术馆结束，“从明四家到当代吴门”大展在12月初又一次引发了观展热潮。日均1万人次的观展量也成为社交媒体上热议的话题。与此对比鲜明的是，当下多数艺术展却只有开幕“一日热”，随后便无人问津。在真审美与假繁荣的差异中，传统大师之作的成功“活化”为当下的艺术创作提供了参照和坐标。

艺术展的冷与热

“美在新时代”大展开幕后的第三天，前去观展的艺术家贺伟国体会到了展览的热度：“早上中国美术馆尚未开门的时候，排队的人已经排到十字路口了。队伍中有一些美术专业人士，但更多的是市民。大家从各个媒体渠道得知这次馆藏展汇聚了近代名家精品，所以慕名而来。”

艺术展由曲高和寡的阳春白雪，变成被大众所追捧的盛事，有专家指出，美术馆通过展览形成传统艺术精粹的文化气场，在互联网等平台的推波助澜下，打造出功能强大的“名片效应”。首都师范大学美术学院副教授韩朝在接受北京商报记者采访时指出，“这些展览在微信等平台上的推送有力度，‘壕展’吸引人，活泼轻松的文风使得宣传面很广，前期方方面面的工作都不容忽视”。

在文化娱乐活动日渐丰富的当下，许多艺术机构也在不遗余力地推出当代艺术家的作品展。开幕首日也是人头涌动，场面热烈。但与大师展的持续热度不同，许多当代艺术展只有“一日热”——开幕当天有受邀的嘉宾、媒体及画家的亲朋好友到场，但次日甚至开幕式结束后的几个小时就迅速冷清似乎已经成了常态。虽然见网见报的新闻报道不少，但展厅内鲜有观众驻足确是事实。有观众向北京商报记者表示：“当代很多绘画都是装饰性的泛泛之作，不如经典作品耐看。”参加过多次艺术展的评论家齐建秋也坦言：“参加展览很多时候就是碍于面子。到了会场第一件事就是去签到簿上签字，然后去找办展的人寒暄。”

正如齐建秋所言，作品的魅力会直接体现在画展的热度上。许多艺术家一年办展多次，展览面貌的重复性使得观众不断递减，再者就是艺术家的创作质量不高，作品魅力不足而很难留得住人。“开幕时的热闹有时是一种假象，首日之后来观展的人才是真正热爱这些作品的人。”艺术展览众多，但反响两极化已然成为一种业界现象。

稀缺资源造就热度

据中国美术馆粗略统计，在“美在新时代”大展期间的双休日，参观量突破2万人次，远超美术馆日参观6000人次的上限。美术馆工作人员向北京商报记者表示，通常热门展览的峰值是上午10点左右，建议观者错峰参观。

在业界人士看来，除宣传效应外，大师展从形式到内容、主题都能为其赢得热度。韩朝指出，大师的作品是一种稀缺的资源。“平时看到的机会就不多，集中展示更是难能可贵。加上展期短，观众都不愿错失良机。”中国美术馆在作品的选择上也呈现了贴合大众的特点。参观过“美在新时代”的贺伟国指出：“展览中有齐白石画的虾和鸡，徐悲鸿的马，吴作人的熊猫、牦牛，都是家喻户晓，贴近生活之作。傅抱石有一幅《待细把江山图画》展出，体现了最具特色的“抱石皴”。李可染的写生作品较多，在当下提倡写生的语境中，具有促进和示范作用。”

南开大学艺术学院博士陈丙利表示，受热捧的大师展除了在策展方面贴合大众，还能兼顾专业的视角：“现在画家个展的数量很多，基本都只是对于个人创作面貌的呈现。但是热度较高的大师展，很多都是跨越不同时期的、多种艺术形式的综合展示。最大的亮点或许在于展览侧重对文脉进行梳理。”经北京商报记者了解，前不久又一度引发“故宫跑”的《千里江山图》大展，是对历史上青绿山水的整体呈现。近日火热的“从明四家到当代吴门”展则追溯到600年前的明中叶，系统回顾了近600年苏州美术发展史。“即便是走马观花的普通民众，也可以通过展览获得一段知识的普及。艺术圈的专家学者、学生，都能在从中找到自己想要的东西。”陈丙利表示。

业界专家普遍认为，靠作品说话的大师展当下的火热，一定程度反映了大众文化素养的提升，以及市场趋于理性。艺术家王榆生指出：“十年前书画市场浮躁，中国画表现长期处于无学术无创作的时代。现在对传统大师的关注是一种对艺术本身的回归。”

活化传统与精品意识

然而，大师展的受热捧现象也需要辩证看待。在韩朝看来，现在书画界正处于转型期，大众的审美素养在逐渐提高，但还比较薄弱，存在盲目跟风的现象。《诗书画》杂志主编、学者寒碧在接受北京商报记者采访时指出：“人们对传统的兴趣回溯到根脉上，肯定是好事，是必要的，但理解的深浅因人而异，现在也不能要求过高。”

有许多看过热门大展的观众都感受到，由于展厅人数过多，观展体验欠佳极大影响了人们的欣赏，很多人都是在紧迫压挤的环境里走完一圈，草草了事。如何应对大师展引发的艺术热，让观众有尊严地看展，也是馆方需要解决的问题。

不可否认的是，在大展的热度背后，文博单位基于馆藏经典作品策展，让传统在当下“活化”的现实意义已经取得了很好的效果。中国美术馆馆长吴为山曾指出其中的目的所在：策划这些大师展，也是为了今天的艺术家再攀新高峰，找到更好的参照物和坐标点。

谈及大师展对于当下创作的启示，韩朝指出：“人们应该增强精品意识。现在画家队伍很庞大，但是能够存世的、有学术高度的，既新又好的作品并不算多。画家现在应该思考的不仅仅是多卖点儿画，改善一下生活条件的问题，这个目标有点儿小。”在韩朝看来，当下的观众对于投机创作、虚夸宣传等现象的分辨能力正在形成。当代艺术家在大师展的热潮中也应反省自身，专注精品创作赢得尊重与关注。寒碧指出，“对传统的回溯和理解也需要当代的眼光，不是一味地摹古、拟古。回溯是因为对今天的关照，艺术家和观众要用今天的眼光发现传统、激活传统，不是钻故纸堆，应让传统在今天有一个当代的呈现”。

北京商报记者 隋永刚 胡晓钰