《盛夏图》

《春色满园》局部

柏溪（柏明明）

自幼酷爱绘画，曾学习雕塑及各种材质的雕刻，设计制作艺术品近20年。2000年，拜北京画院著名大写意花鸟画家郭石夫先生为师，在老师的言传身教下画意日益走向成熟。现为河北省美术家协会会员，中国人民大学画院教授，九三学社社员，中央国家机关书法家协会会员，作品多次参加国内外画展并获奖。作品曾被中南海、人民大会堂、抗日战争纪念馆等单位收藏。 

柏溪是甘肃天水人，是著名大写意画家郭石夫先生的得意门生，擅长大写意、工笔花鸟画创作，作品浑厚、拙朴，具有北方人特有的艺术张力。近年来，他凭借扎实的艺术功底，成为当代画坛一位备受瞩目的实力派艺术家。

柏溪的父亲当过教师，受家庭文化熏陶，从8岁开始，他就很喜欢临摹小人书和年画里面的图像。据柏溪介绍，这种对艺术的兴趣是自发的，“那时候没人教我，完全是天生的爱好”。尽管是自学，但他却有很好的悟性，到了中学阶段，他的画在当地已是小有名气。高中时期，柏溪来到县城系统地学习绘画，在这里，他第一次接触到了素描，在不到两年时间里，他的素描便在班里成了范本。随后几年柏溪在天水生活学习，做过青铜雕塑，木雕雕刻、竹刻，雕漆产品设计制作，此时正逢全国艺术品低潮时期，企业倒闭后,柏溪来到兰州。

“我曾到兰州跟随朋友参与文物的修复，又在兰州电视台做过舞美。后来，我到北京画院进修，今年已经第17年了。”回忆往事，柏溪仍然记忆犹新。

在朋友的眼中，柏溪性情豪迈，待人平和，有着很好的人缘，这种性情也被他融入到了大写意的创作中，“画画时我胆子大，放得开，适合大写意的路子，画太小、太精致的东西，总是感觉不痛快”。

柏溪的大写意画有传承、有古韵，笔墨厚重，意境饱满，这来自于他对经典绘画的研习。“现在有的人画现代艺术，但怎么画也拼不过传统。传统艺术是表现一个人的综合实力，包括文学、诗词、书法、绘画、篆刻等多方面的素养。当代艺术家有的是拿刷子画画的，装饰味挺浓，刚开始挺流行，过几年后就消失了。”柏溪表示。

“名家的作品永远是经典。看黄宾虹、李可染等大家的作品，最大的特点就是画不飘，很厚，能入到纸里。他们对待艺术认真的态度是当代艺术家必须要学习的，像黄宾虹的画，画完以后放个一两年，他自己感觉不够，就再加再点，正是这样不断地叠加，使得画面丰富、饱满。现在很多艺术家的画就没有这种效果。”柏溪认为，搞艺术是个漫长的过程，不能着急。“刚认识郭石夫老师的时候，别人都说他画得好，我却看不懂。经过慢慢地研究，才看出门道来。学画是一个过程。我早期的画，现在看起来挺幼稚。不同的年龄、不同的阶段，会有不同的特点，艺术只有经过不懈的坚持，到最后才会人书俱老。”

学画多年，柏溪走了不少的弯路，自从拜师郭石夫先生之后，他对于艺术的很多理解才恍然开悟，“郭老师有句名言：画要有正大之气。我以前的画，比较毛躁，像太湖石，他要求我不能那样画，要把石头的厚重感、力量感表现出来，笔墨不能太多，太多就乱，要如古人说的‘惜墨如金’。这两年来，我受益匪浅，所以还要继续学习”。在跟随老师学画的同时，柏溪还善于吸收其他名家绘画的优秀技法，“比自己画得好的艺术家，有不同的特色，对于自己也是一种启发,如果光顾着学某一家，一旦走进去了就出不来了”。

书画同源，重在笔墨。柏溪认为，不同的艺术门类要相互融合，但也要把握好尺度，“画要去写，书要去画，它俩是反着的。书法和音乐相关，音乐高于书法，书法高于绘画。音乐是有声的艺术，书法是无声的，书法当中有种美是节奏感。书法和绘画其实是一样的，画也是在拙与巧之间把握个度。画得太拙，就没有生命力，妙笔如神的妙就不存在了。书法也是，又拙又巧才通灵性。光巧了，就飘了，失去了厚重感，光拙了，就笨重了。有的人画焦墨，猛一看挺有味，看时间长了也没什么劲”。

中国画讲究神韵、气韵，要体现出精气神。对于钟爱的大写意绘画，柏溪有着自己的理解，“我画的是一种感受，想用自己的语言表达独立的思想”。这是他在未来艺术道路上所追求的方向。北京商报记者 隋永刚 胡晓钰