20年前，在美国读书的黄扉与当代艺术初次结缘，从内心深处打开了当代艺术那扇门。十年前，身为多领域跨界者的黄扉着手创办了《中国艺术周刊》与盛世天空美术馆，并见证了两者的成长。可以说，黄扉是中国当代艺术重要的参与者、见证者。今天，在盛世天空举办的“追忆似水年华”10周年主题展，追忆的是她与艺术家一同走过的匆匆岁月，更是期盼下一个十年的精彩重聚。

北京商报：《中国艺术周刊》和盛世天空美术馆创办至今已有十年，作为创办者，您能否对这十年做个小结？

黄扉：周刊和画廊已经走过十年了。当时做画廊的初衷是为了配合报纸内容做一个平台，让读者更直观地了解艺术家，十年来,我们已经推出近千位了。画廊则是一年推出十几个展览，至今，已经做了150多场，通过不同的方式来致力于高雅艺术在大众中的普及，让观众了解当代艺术是怎么回事，了解画家的生活、工作状况等。之前接受媒体采访时我就说，我们是连接艺术家和社会的一个平台，通过不同的方式让更多的人认识艺术家，也让艺术家更好地了解社会和读者所需。

多年来，很多艺术家的第一次展览是在盛世天空美术馆举办的，第一次的宣传也是在《中国艺术周刊》上被推出的，比如我们做了多年的央美毕业生绘本展，在年轻艺术家迈向社会、成为真正艺术家之前，我们可以说做了很多铺垫工作，挖掘了不少有潜力的、不为人知的艺术家。

北京商报：身为“中国当代艺术的一名忠实的同路人”，在您眼中，中国当代艺术这十年是怎样的？

黄扉：其实我最早接触当代艺术是在20年前的纽约。那时的中国当代艺术应该是萌芽后慢慢前行。经过20年的发展，当代艺术已经远远脱离了它早先颠覆的、不妥协的、观念的内涵，现在已经与大时代、市场有些合拍了。我觉得现在很多艺术家缺乏思考，更趋向于迎合。这是我这几年对于当代艺术不是太感兴趣的原因。但这种情况也很正常，艺术家需要有一个生存、适应和发展的过程，很多人也在探索中。年轻艺术家在找自己的符号，但像早先那种凭借一个符号轻易立足的情况很少了，在充满共性的时代中很难凸显自己的个性。但我还会一直关注艺术家们，和他们共行，不知能走到什么时候，但希望越来越好。最近我想以“妥协和抗争”为题做一次展览，展现当代艺术的境况：原先是在抗争中有点小妥协，现在是在妥协中有一点小抗争，希望展览能在明年落地。

北京商报：经纪人、制片人、策展人、艺术评论家等多重身份集于一身，您是如何平衡这些角色的？

黄扉：不管是做经纪人、做三大男高音品牌，还是做音乐、做美术，其实这些角色有一个共同的大前提，就是把高雅艺术推给大众。经营音乐家和画家其实是一回事，都是奔着这个目的，二者也并不是反差特别大的领域。原来我也做过《红酒周刊》，以后也想做一个集书画、音乐，包括小提琴、红酒等元素于一体的项目，进行一场有意思的跨界。

北京商报：您亲自操刀过百场展览，写过许多艺评，请问您是如何选择艺术家的？

黄扉：首先是看作品觉得有意思，一下能打动人心的，我会选择这样的艺术家做展览。第二，重点选择有潜力和思想的艺术家，技法上薄弱点儿也无妨。再者就是技法特别好的、有鲜明特点的。坦白来讲，做过百场展览有一些也是失败的。能达到我自己满意、艺术家满意、市场接受度高三赢的展览并不是很多，能有几场也很知足了。

《中国艺术周刊》做了这么多年，我觉得很自豪的一点是，这一平台帮助扶持了很多的艺术家，体现了媒体的责任感，不像是纯商业的画廊只靠着卖画挣钱。我也想筹备一个艺术家基金，呼吁企业家能够支持有才华的年轻人。

北京商报：请您介绍下此次十周年大展的策展理念和亮点。

黄扉：这回十周年展览我们选择了19位艺术家，都是“80后”、“90后”的各自怀揣想法的年轻人，希望呈现他们到底在画什么、想什么。我在开幕上讲过，主题定为“追忆似水年华”，并不是追忆我自己的年华，而是希望艺术家能在十年后回望自己是什么样的状态。希望艺术家能记住这样的展览，记住当下自己的观念和手法和对时代的表达，看十年后是否还沿用现在的符号和创作，还是说忘记自己的初衷。我想提出问题，为艺术家提供一个“场”，呈现大家的状态。

北京商报：放眼下一个十年，您有怎样的规划？

黄扉：希望未来能在资本方面做一些运营，帮助艺术家多筹集资金，多做一些展览、演出等活动，让年轻的艺术家有更宽松的创作环境。盛世天空美术馆由原来的几百平方米扩大到现在上千平方米的空间，将来也会加入很多的新内容，如雕塑、影像等等。在艺术家展览呈现上，不光是艺术作品，也可以对其做以全方位的展示。这块阵地我们是要坚持的。这么长时间以来，盛世天空美术馆在798算是很坚强的堡垒了。798现在每天都有人开张，每天都有人关张，在艰苦的市场环境中，盛世天空美术馆能够一直坚持并且扩建，说明是有潜力往下走的。

最初我们在做艺术的时候，就没想着挣钱，只想着不赔就行。有的人喜欢在艺术中投机，总想着包装谁能立刻发财，是很难的。其实艺术是有规律的，到什么时机，什么语境，什么东西能起来，有其自身的发展脉络。我觉得只要坚持下去，肯定会有好的机会。其实所有的美术馆都面临资金问题，所以需要资本的支持。我多年前就提了一个观点，是说艺术家一定是要被给养的。国外有很多机构为艺术家提供滋养、运营。现在很多画廊开上一段时间就关张了，就是押三五个艺术家，草率包装一下，钱用完了就做不下去了。我一直在向社会普及的一点是，艺术家的作品不能定价过高，要和藏家一起成长。不要让藏家买了一张，后面就买不起了。有一个互相利好的环境，以后才能有上升的空间。北京商报记者 隋永刚 胡晓钰