《溪山清音》

《山水清音》

《春江水暖》

　　晁海

1961年出生，1984年进入中央美术学院国画系学习。中国美术家协会会员，北京市美协会员，中国美术家“江山行”画家组主持画家。2003年结业于中国艺术研究院第三届名家班，2004年、2005年、2006年进入中国画研究院龙瑞工作室研修。 

“仁者乐山，智者乐水”。几千年来，山水画在抒发情怀、挥洒情趣和揭示人与自然关系的过程中，散发着独特魅力，也吸引着历代画家由此亲近古人、体会自然、感悟人生，使得山水画的内容不断推陈出新，在审美情趣上给人以特有的感受。

作为当代著名的山水画家，晁海多年来以谦虚、勤奋的心态和山水画家的大胸怀，踏踏实实地解决他所面临的各种课题，不断有新作问世，作品同时也得到了同行和收藏家的认可。

晁海的山水画作多以粗笔为主，在纵横捭阖、大起大落的笔墨挥洒中，成就了他那气度恢弘的粗笔山水新貌。他撷取中西绘画笔墨之长，线条粗犷但不呆板，让传统笔墨在时代的审美检验中熠熠生辉。

山水画要在新时期画出新风貌，必须要解决时代发展给它带来的一系列课题，而这一系列课题的解决都离不开对传统的学习。中国画历来重视传统，因为山水画从图式到内容都蕴育着丰富的中国文化内涵，只有通过传统，才能谙熟山水之法，体悟古人之心。与古为徒不仅是山水画学习链条中不可或缺的一环，更是山阴道上的一次攀爬。在目不暇接之际，在移步换景之时，画者的身心才能得以历练，山水品格才能得以提升，晁海深知这一点。

从晁海最近的一系列作品《江村晨曲》、《山水清音》、《春江水暖》中，就会感知到他对传统是颇费一番功夫的。从这些作品中可以看出，他不仅吸收了传统山水的章法、笔法、墨法、水法、色法，更重要的是吸收和借鉴了传统绘画的艺术灵感与境界。他在作品中追求天人合一的境界，既体现了传统山水的文化精神，又具有时代气息的新境。

写生是对创作物象的综合提炼过程，是面对实景的创作。晁海对于画面每一部分的剪裁有着很强的整理能力，时时用心准备、观察、经营，把眼睛里看到的自然物象转换成画面所需要的图像。在他看来，好的写生就应该是好的创作，创作里要有造型、有笔墨、有意趣，它们要各就其位、各显其能，整体还要融合通畅。

晁海在用传统的青绿山水技法描绘现实生活做了很多的创新，他尝试摆脱古人繁复的表现手法，以没骨层层渲染，浅绛青绿；以金色衬底，在构图上注重磅礴的气势。那些从写生中所创作出的作品，会感受到一种恬静和谐之美，那远山近景虚实相衬，于烟雨朦胧处又有小桥流水，空濛清灵中意蕴绵长；那大气磅礴的山水，让人心潮澎湃，倍感大好河山的逶迤美丽。

当前中国画坛正处在一个回归与转型的时代，这对艺术家提出了更高的要求。它要求当代的绘画创作既有传统文化精神，又要贴近自然、贴近我们的时代生活。晁海把这种要求看成是一种使命和责任，他将现代的绘画理念与传统的山水精神相结合，用艺术的语言记录着新时代人与自然世界的关系。

艺术顶峰的到达并不是一蹴而就的，晁海在遥望理想中建立起了自己的信念，展现在他面前的艺术道路也必将是广阔的。

北京商报记者 隋永刚