孙佩杰 《谐趣幽深》局部 

编者按：经过多年的发展，中国艺术圈起起伏伏，从艺术创作到商业市场，有高峰、有低潮，有认同、有争议。作为艺术品的创作者，艺术家作品及创作状态不可回避地处于关注的中心，与此同时，围绕在艺术家们周围的画廊、拍卖、媒体等机构，共同勾画出当下艺术圈的生存状态。对于这些现象，每个人角度不同、位置不同，认知也会不同。在此背景之下，我们邀请艺术行业的长期参与者阐述他们眼中的艺术和市场。

近日，何镜涵、王嘉平、孙佩杰师生楼阁山水画展在玉渊潭公园展出，精彩的画作吸引了众多慕名而来的观众。作为中国绘画重要的一门学科，楼阁山水在中国绘画历史中有重要的地位。然而，楼阁山水由于本身技艺创作繁复和时代环境变化，在清代袁江、袁耀之后的200多年里，楼阁山水画日趋沉寂，发展到当下，面临不少难题。楼阁山水画家孙佩杰是何镜涵先生的弟子，多年来一直致力于这一题材的创作，他对楼阁山水有着自己独到的见解。

北京商报：楼阁山水经历了怎样的发展历程？

孙佩杰：楼阁山水可分为界画楼阁和写意楼阁两个时期。它的历史可以追溯到1000多年前的东晋。在发展历程中，唐宋是最为辉煌的时期。那个时候只要是有成就的画家都会画楼阁山水。张择端的《清明上河图》很多都是界画楼阁山水的技法，此外，它还被很多画家应用到神仙题材创作中。到了明代，楼阁山水成为中国画中的一科，这一时期的陶宗仪把中国绘画分为13科，其中有一科就叫“界画楼台”，并编进了《辍耕录》之中，直至清代，楼阁山水在画坛都有着极大的影响。

步入近代以来，我的老师何镜涵先生通过对界画的改造，创立了一种新的表现方式，叫现代写意楼阁山水，他去掉了界画中用界尺打线、打格的方式，直接在一张白纸上徒手绘画，给楼阁山水带来了新的活力。

北京商报：楼阁山水有何特点？

孙佩杰：楼阁山水创作围绕亭台楼阁等题材进行，早期的界画楼阁表现的内容不仅雍荣华贵、气势恢宏，而且绘制工整、细致准确，在艺术审美中也有实录古建筑原貌的价值。可以说，这一时期的楼阁山水画家为皇家、名门世族创作的居多，但也有很多表现百姓题材的，整体呈现出气息富贵、结构严谨、生活气息浓厚等特点。

写意楼阁是从传统界画中演变而来的，它是随着美术界及主流审美观念随时代发展产生的变化而产生，在清代的后期，多元与融合成为趋势，运用笔墨淋漓尽致地表达内心的情感与灵动是画家的追求，对界画要有所突破和变革是楼阁山水画种艺术发展的必然趋势和内在要求，而写意楼阁山水就是在这个时代背景下应运而生的，赋予了这一画种更加丰富的内容，开拓了更加广阔的前景。

北京商报：作为写意楼阁山水的创立者，何镜涵先生做了哪些突破？

孙佩杰：古代人是用工笔画的楼阁山水，很工匠，何先生从表现方法上改进了，用写意的线，写意的景，写意的皴擦、点染来表现，形式感上就不一样，内容感也不一样，我将其称之为“何家样”。

何先生创作有两种题材，一种是古代园林的方式，一种是名山大川的方式，两种情境不同。他着力于画面中的线、作品结构表现处理，力求将古建筑中最美的东西用写意的方式表现出来，传达出一种山水的美学观。

北京商报：对比古代和当下，楼阁山水面临怎样的发展变化？原因是什么？

孙佩杰：楼阁山水在古代很多是为皇家服务的，富丽堂皇、庄严，很多大家都是界画楼阁的高手。步入明清时期，界画楼阁山水开始衰落，因为它不像文人画那么抒情，不讲究笔墨，比较呆板。再者画起来比较费劲，作品呈现出的效果也不像画黄山、华山那么有气魄，很多人就摒弃了这些技法。与此同时，文人画对于界画也是压制的态势，这种影响持续至今。

在当代画坛，画楼阁山水的人越来越少，全国的画院中几乎没有人在画。说得严重一些，楼阁山水已经濒危了。究其原因，楼阁山水对于艺术家的素养要求也高，需要有一定的造型基础，并要了解古代园林的营造学，这对于很多艺术家来说是不容易的。与此同时，这一画科受众面小，画的人相应的也不多，使得它没有达到应有的繁荣。

北京商报：结合自身的创作，谈一下您对楼阁山水画的展望？

孙佩杰：我目前画的是皇家园林这一块，但在创作中是将皇家与文人、南方与北方相融,不但要画实景，也要加入人的情怀。所以南北方的古建园林我都在研究，各取所长。

何先生将楼阁山水的表现方法和表现内容向前推进了一步，在创立这面大旗过程中付出了很多心血，我们要把楼阁山水创作传承下去，我有这份责任。

北京商报记者 隋永刚 胡晓钰