与自然对话

赵青仲

天地之间，大山之中，喷薄的阳光从厚厚云缝中射向刚刚被大雨浸透的红瓦上，大片的红屋顶在远处黑云的衬托下，红得耀眼，远远望去让人兴奋，让人震撼，而这瞬间的震撼让我在黑红之间走了十几年。

青山绿水，蓝天白云，自然是人们都喜爱的景致，我也曾乐在其中，但十几年前的这次与大自然的偶遇让我走进了黑红之间，崂山后山的渔村就有大片大片的红房顶。或大雨过后，或晚霞映衬，或黑夜之中，都会让你读到心灵的世界。黑红之间的转换，有时让你震撼，有时让你落寂，寻寻觅觅之中冷月朦胧，小桥上那披着簑衣得获的渔夫，黑夜中三两声的犬吠，会让你融于其中，我喜欢这个地方，更想呈示于咫尺之间，也许这就是师法自然吧。

传统技法使我有了基础，而自然却让我勇于创新，我会这样一直走下去……

赵青仲

1960年生于北京，现为北京燕京书画社副总经理、北京美术家协会会员、东城区书画研究会副会长、北京山水画研究会会员。

曾学习水粉、水彩画多年，后随传统功底深厚的董谦如学习传统山水，临摹了大量前人名作，为后来的创作打下了深厚的基础。1979年进入燕京书画社创作室，接受了很多著名画家的指教，获益匪浅，遍游名山大川，通过大量的写生，形成了以冰雪山水为主的个人风格。

作品入选《跨世纪全国山水画大展》、《全国第八届星光杯画展》、《中国水墨三百家》、《收藏天地》、《雄狮美术》、《现代中国画家名鉴》等，在中国香港、台湾，日本，新加坡等地举办个人画展，出版《赵青仲水墨山水画集》、《赵青仲山水画集》、《赵青仲红色系列山水画集》。

秋林萧郁，冬山素裹，云绕岚浮，寒鸦翔集，瀑溪如练，江畔孤舟，曲径通幽，草亭茅舍，远观如豆的一二古叟，宽袍长髯仙风道骨，或静坐观荷，或枰前对弈，或簑笠独钓，或踏雪访友。一派宁静、淡泊、疏朗、寥阔，还有一脉幽深，一缕忧伤……赵青仲山水画所描绘的是多么熟悉而又陌生的意境。熟悉，缘于传统诗画之习染。陌生，乃因当今时代当下社会中此情此景已难寻觅。联系这“熟悉”与“陌生”的，或曰穿越这时空的，则是画面所蕴藉的孤独隐逸之美，是画作所折射的画家心境和梦境。

且不说“孤独是人类的本质”，是人生中“无可避免的命题”，也不说孤独感是艺术家创作的动力之一，这些都是哲学意义上的观照。单说具象意义上的“隐逸”，难道不正是画家对社会转型期的繁华、躁动信息洪泛、物欲横流、假恶丑行的抗拒与反拨？其实，也属无奈。一种内心深处对现实的暂时逃遁，对虚幻境界的心灵向往，其思想资源和艺术传承皆源于老庄哲学和古典绘画。不过尽管当下人们的生产方式、生活方式、思维方式及所处的环境、生态、心态，都使隐于野或隐于市成了奢望，但庄子“独与天地精神往来”所蕴含的生命与宇宙自然的融通，一旦成为艺术家的终极关怀和审美理想，仍可成就超然物外而与天地融合的佳作。这也就是青仲君欲做“山川代言人”的志向所在吧！

《石涛画语录》云：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也……”画家成为“山川代言人”，实在是至高的艺术理想和生态美学理念。青仲君正在付出艰苦的努力。他钟情于北方山水，尤其是北京郊野的燕山山脉，长期深入地观察感受体验，积累了大量的写生素材以抒写想象中的山水情怀。他继承但不拘泥于传统笔墨，融入水彩水粉的技法谋求新意，构图多取高远，造型多取概括，色调多样统一于单纯淡雅，注重画面的整体美感，不追求视觉冲击力而讲究视觉和谐性，不断探索一种属于自己而又能为受众欣赏的静谧、平和、冲淡、高远、幽深、凄美的艺术风格。我以为，这是符合他的宽仁为人和低调作风，也是符合观者欲在山水画中安妥心灵的审美期待。 

牛志强（作者系中国作家协会会员、编审、评论家）