■李光林

出生于辽宁省辽阳市，中国美术家协会辽宁美术家协会会员，北京涉外经济学院国际精典书画院课座教授。

现居北京宋庄，职业画家。1984年考入鲁迅美术学院油画系。1996-1998年在中央美术学院油画研修班学习。其作品被文化艺术机构、画廊、院校以及美国、法国、德国、荷兰、澳大利亚、加拿大、奥地利、新加坡、日本、塞尔维亚,中国（台湾、香港） 等国内外友人收藏，部分作品在中国当代艺术丛书、中国油画杂志、艺术状态、美术观察、艺术经理人、北京油画、ART概、世界华人周刊、华商、艺速、中国国际航空杂志、西藏人文地理杂志特刊、现代美术、中国文化报、中国当代艺术周刊、中华英才、艺术主流等国家级报刊杂志上发表。

《朝圣心语系列》 180cm×140cm

《卓玛系列1》 80cm×80cm

《卓玛系列2》 100cm×70cm

《藏民系列》180cm×140cm 

西藏对于李光林来说是一块心灵的净土，从1986年入藏，他便与这里结下了不解之缘。多年来，李光林借助绘画的方式，用细腻、静谧、严谨的笔触，挖掘藏区生活的每一个精彩瞬间，将所感所思所悟融入到创作之中，这些至真至纯的绘画作品直达观者内心，强烈的艺术感染力不仅诠释出李光林的心路历程，更是带给观者难以言喻的视觉冲击和震撼。

作为一位东北籍的艺术家，李光林待人谦和、性情质朴。上世纪80年代，他从东北老家入驻宋庄以后，开始关注西藏，一直持续至今。李光林对西藏有一种特殊的情结，一直也忘不掉，他每年都会进藏写生。置身藏区，李光林感受到一种安静的感觉，一种祥和的环境。那里的阳光、朝拜的人群，让他觉得所有的东西都可以放下。

年复一年，李光林不知不觉地深入其中，伴随着佛教徒朝拜的脚步，他思考自己的创作，遵循内心的情感，去关注生活，关注自然，关注当下的生存状态。

在前行中思索，从创作中找寻艺术精神。孩童、老人、宗教法事及蓝天、白云这些鲜明地域性的景象，慢慢地被李光林移入到作品中，他常常以系列主题创作来呈现，有时进藏回来不会立刻进行创作，他需要沉淀一段时间，跨度有时会是四五年，有的甚至是十年，直到强烈表现欲望的出现，他才会进入创作状态，这种创作不是发泄式的，他将长时间积淀下的情感表现，转换成一种安静的状态、一种生活阅历积累之后的释放，这使得他的作品带有强烈的情感和画面的纯净感，使得作品有了更多的可读性、思考性。

很多人在画西藏，但是每个人的视角不一样。据李光林介绍，每年藏区都有各种法会，有的极乐法会受众有十几万人，那种环境中所呈现的震撼场面对于观者来说无法用语言形容，也深深冲击着李光林的内心，他创作的《背影》系列便是由此延伸而来，他通过具有强烈的宗教仪式感画面布局，借助天地人的场景设置，再现了藏区信众最为真实的生存状态。

创作过程中，李光林始终关注人内心状态的刻画表现，通过外在观察思索人的心理状态，从精神角度挖掘内在灵魂的东西。特别是在《背景》系列创作出来之后，经常会有朋友来看，他感到虽然每个观众的经历不同、修养不同，但都有同样的观感，就是觉得很安静、庄重。

在李光林的眼中，西藏这片净土是有信仰的，很多人向往西藏，不光是佛教，还有自然环境和民俗。所以李光林所追求再现的是当代人所缺的东西。阳光、健康，祥和，这些生活中积极的态度在他的画作中被很好地演绎，这也得到了观者的认同，大家看了之后不会浮躁，都会静下来，给观者带来视觉上的愉悦和心灵上的慰藉。

在这样的创作追求之下，李光林的内心越来越平和，画越画越安静，他把所有的时间和思索都集中到画面上，这也是李光林内心修行的一次过程。从开始接触到西藏的苦涩，到体会这片净土带来的快乐，李光林在这里找到了人生的方向，为自我的灵魂找到了归属感。他像僧人一样，从开始出家到心入佛门，不断地修心，找寻真实的自我，发现生活的意义所在。

画如其人。李光林的绘画也在经历这样的过程，他不断地进藏感悟，把感悟转换到画面，为观者呈现他眼中的世界，这不是刻意的表达，是自然而然的，这种自然的感觉，正是李光林在生活和艺术创作中，不断修身、修心、修艺人生历程的真实再现。

北京商报记者 隋永刚 胡晓玉