《尼亚加拉大瀑布写生》 

“精研笔墨出新意，常在自然探索中”，我喜欢旅游，有时携友同行，有时踽踽独行。也喜欢在旅游中写生，把旅游和写生结合起来，几十年来始终如一，虽年逾古稀，仍马不停蹄，壮心不已。近几个月，我就先后去了湖北的武当山、神农架，美国东西海岸、夏威夷 、内蒙古草原，旅游有益于身心健康、增长知识。行万里路是人生学习的另一课堂，旅游再加上写生，就更为丰富了，我每次外出都是画了许多写生，还写了许多山水诗，记游所得为日后的创作提供了丰富的素材。

写生是中国画的优良传统，自古传承至今，带来了千百年来画坛的繁荣 ，后来临摹成风，画坛日趋保守，摹古成了画坛主流，作品也渐渐没有新意了。

历代画家提倡写生多有著述；顾恺之提出的“以形写神”是使师法造化成为创作的主流，张璪提出的“外师造化，中得心源 ”是前人经验的总结，成为画家创作的指导原则。 雍正年间的邹一桂提倡写生，著有《小山画谱》，有云；“要之，画以象形，取以造物，不假师传。自临摹家专事粉本，而生气索然矣。今以万物为师以生机为运，见一花一萼，谛视而熟查之，以得其所以然，则韵致丰彩，自然生动，而造物在我矣”。虽是专论花卉但山水亦然。

张彦远所说，“传移模写乃画家末事”。也是提倡重视写生。

可到宋代临摹之风已日益流行起来，范宽曾说，“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也” 。范宽早悟，终成一流大师。到了明清摩古成风，王原祁曾说，“学不师古，如夜行无火”，强调临摹，正因临摹之风日盛，闹得家家“一峰”，人人“大痴”。在四王为主的清代画坛，四僧之一的石涛力反潮流提出“搜尽奇峰打草稿”，“笔墨当随时代”的口号，喊出了时代的最强音。但势单力薄终无法改变保守的画坛局面。摩古之风仍一直延续到民国。到建国前的画坛仍是一味摹古，闭门造车不重视写生。

建国初期文艺复兴，1954年李可染、张仃、罗铭江南写生，回京办展震动画坛，开启一代写实新风。山水画大师李可染“一手伸向传统，一手伸向生活”。作品《井冈山》、《韶山》、 《万山红遍》、《家家都在画屏中》都是以传统笔墨，光影入画 ，对景创作的经典之作。为中国画坛创新做出了杰出贡献，也成就了李家山水。

1958年傅抱石率江苏写生团两万三千里全国写生取得巨大成功。傅抱石解衣般礴纵横排奡，破笔散锋写大好河山，点缀古典人物，他的《待细把江山图画》、《井冈山》、《中山陵》都是写生创作的精品，大气磅礴诗意盈然。

钱松岩开一代新风，他的《常熟田》、《红岩颂》都是经典作品。传统笔墨用折带皴写生创作的，每画必题诗文，是紧跟时代脉搏的画家。

关山月、 黎雄才都是写实派画家，关山月的《绿色长城》 、黎雄才的《武汉防汛图卷》，都是写生创作的经典名作。载入美术史。

宋文治的《太湖渔帆》、郭传璋的《黄山烟云》、白雪石的《漓江春晓》都是上世纪80年代家喻户晓的学画范本。入选荣宝斋画谱的画家，引领画坛一代新风，都曾盛行一时。这些经典名作都多次在中国美术馆展出。

1958年北京画院画家古一舟、 惠孝同 、周元亮 、陶一清 、何镜涵 、松全森创作的百米长卷《首都之春》是根据北京长安街百里新貌写生创作的，是新中国美术史的鸿篇巨制。

黄宾虹是近代大家，书画诗文，著作等身，有“五笔七墨”之说，他说：“汉魏元朝，画重丹青，唐分水墨丹青二宗，荆浩作云中山顶，董源、巨然画江南山，元四家变实为虚，明代枯硬，清多柔靡，至道咸而中兴。”多年来黄宾虹热经久不衰，他久经游历，各地写生，作品浑厚华滋 ，但笔墨形式大致相同，不太讲究山水地貌结构。另一位山水大家陆俨少的三峡写生作品，也是笔墨功力深厚，但样式雷同。

前几年有些画家缺乏写生，闭门造车、石头搬家用照相代替写生，造成墨守成规作品雷同。严重影响美术事业的发展，这两年落实习习主席“延安文艺座谈会讲话”精神，提倡深入生活，大家纷纷走出画室，深入生活写生又蔚然成风了。