《品茗》

《七情平和》

《舍与德》

《平和养正》

刘俊京

中国书法家协会理事，北京书法家协会副主席，中央国家机关美术家协会副主席，中华养生书画研究院院长，北京东城书法家协会主席。

书法师从著名书法家欧阳中石，其作品获中国文联“第二届中国书法兰亭奖”创作提名奖，并在中国书协举办的八届国展、九届国展展出。

曾出版《中国百名书法家——刘俊京卷》、《年度水墨——刘俊京》、《中国美术家——刘俊京》、《刘俊京多体敬录心经》、《墨品——刘俊京》、《刘俊京养生书画》、《人民艺术——刘俊京》等多部专集。 

刘俊京善于吸收大写意流派吴昌硕、齐白石、李苦禅、王雪涛、王慎生、唐云等花鸟大家的笔墨与审美意识，同时画作注重写生，其作品给人铺面而来的山野之清新气息，画中一草一木一花等，无不包含着画家的情感。

最可贵的是刘俊京能将自然中观察到的，所体会的内容，用真情、用感觉画出来，这是心融于物的心态。

画无韵味，则无意境。徐谓诗云：“送君可不俗，为君写风竹，君听竹稍声；是风还是哭？”可谓传神，一语道出了画作画出意境何其难。同样，苏轼也有云：“与可画竹时，见竹不见人。其与身竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此疑神。”身与竹化；实质是写意精神实传诚怀静忘的创造心态。画中一草一木一花无不是作者情感的发泄，这里要强调的是，作者将自然中观察到的所思所悟，从自然中转化为艺术描绘现象实质是注重生活的感悟与观察，注重艺术创造来源与自然生活。

很明显刘俊京在这方面做到了。对于题材的选择与现实生活的感悟，刘俊京有自己的个人笔墨以及运用审美意识的趋向；他用笔灵活洒脱，他的画清新而明快；注重点、线、面、色，创造了自己的大写意画体系。创造性是在原始中表现出大自然极富生命力的展示——审美取向可谓是新尝试，尤其笔墨等技法的运用，讲求以书入画，书写性情，书写传统。创作中，刘俊京锤炼了笔墨，纯化了绘画物象，强化意趣，妙在具象与造型个性变化，其笔下花卉等画面给人清新幽雅，给人以诗情般的韵味。他的画有一种墨气淋漓的自如以及心灵与创造情感的激荡。板桥道人云：“我胸中有十万竿，一时飞做淋漓墨。为凤为龙上九天，染片云霞看新绿。”真实道出了绘画创造贵在写心也。

在构图上，刘俊京延伸了传统写意花鸟画的章法与构成；刘俊京善于截取自然中的片段，采用齐白石、吴昌硕、八大等大家的传统等技法，增强了画面的层次感、空间感，以及传统的花鸟更丰富了水墨的交融以及书法线条的变化，使笔下花卉等物象形成了水色交融，画面充满了生机。

刘俊京的画面注重各种对比，用简约笔墨表现出明快的感觉，用单纯的墨色融合与点染提高画面的视觉感。他用笔穿插自如，注重空灵，以及意象的表达。这为刘俊京的绘画世界增加了活力。从花鸟画创造角度看，刘俊京的大写意绘画无疑一扫‘落花无言，人淡如菊’的简单情调，更多展示的是大自然生生不息的审美观。

刘俊京作品中所传达出的传统审美意识是极为难得的，这样的格调是内在与大自然的融合，也是与刘俊京追求相通的。因此在他的作品中，感受到了八大山人、齐白石等国画大师作品中所渗透出的写意精神。

不可否认，刘俊京在传统基础中开拓新的写意新个性才是写意精神真实的延伸，对于一个艺术家而言，创造出新的风格，画出时代精神的画作更具挑战性。弘一法师云：“应使文艺以人传，不可人以文艺传。”可谓道出了艺术创造难的真谛。

陈泽民（作者系著名艺术评论家）