安徽写生（二） 50cm×50cm 2017年　　祁连山写生（二） 45cm×68cm 2017年 

作为一位生长在东北吉林的山水画家，杨亚杰为人沉稳厚重，擅长大幅山水的创作，同时涉及青绿山水、纯水墨山水及“游山怀古”的禅意山水等，作品笔墨精到，水墨氤氲，整体气韵生动、纯厚多变，墨色与留白中渲染出的云雾之境，磅礴而具有古意。近年来，他在专情于北方山川的同时，又多游于南方山水，把南方山水的清韵和北派山水的雄强相结合，使其作品婉约清致，艺术个性更加突出。  

学文出身的杨亚杰，具有文人的气质和情怀，坚守传统经典与转益多师是他一直以来秉持的理念。“我注重师法古人，但笔墨当随时代，具有当代性和时代感是当代画家的探索和追求方向。”所以，他以大自然为师，坚持写生，加之得到当今名家的指点，使他受益匪浅。“画家学习的过程不应只是着力一个点、一个人，我喜欢广泛地吸收营养，博采众长。”杨亚杰还在写生中融合了南北方山水的特性，笔下的小桥流水与园林景致，温润幽雅。

艺术家是自然山川细腻的观察者和记录者，杨亚杰喜欢深入其中，去了解、读懂它们。在他眼中，山都有属于自己的灵魂，有各自的特性。“雁荡山多寺庙、多洞穴，适合禅意的题材，身在其中就不敢大声喧哗；而到了太行山，感受到的是雄浑壮阔，登到山顶，人就想面对四面八方大声呼喊；昆仑山有‘中华龙脉’、‘万祖之山’之称，它苍茫、雄浑、灵秀兼备，雪山中有溪流穿过，在这里就想着留下来，连绵不断的山体让人有很多想像力，让人有一种内心深处的归属感；黄山是秀美的，像一个标致到挑不出毛病的仕女，集天下山川美好于一身。”一谈到名山，杨亚杰有着独特的感悟。

除了关注山的大气象，杨亚杰也尽心于山中的细节，古树、断崖、村落都成为经营画面的重要因素。杨亚杰去山西写生时，细致描绘了山西盂县古村的景致。据他介绍，这个孤零零位于大山之脊的村庄具有1600年的历史，在战争年代被日军所毁，后来恢复了一些面貌。现如今只有三四个老人留守村中，氛围非常古朴。“我很看重古村落这种即将消失于世的东西，以画家的一种责任、担当，将其永久地留存在画面中。”杨亚杰将这种创作的情感融入到藏域山水的创作中，尤其是他描绘西藏的《圣域》系列，画家去藏区采风时默识心记，将西藏山峦带有神秘感的气质诉之于墨色。观其画面如临其境，那片高原净土的肃穆感、神圣感扑面而来。

面对不同的创作对象，杨亚杰会以不同的技法和表现方式去创作，但他没有一味地去强调标新立异，他说，画家都会着力经营自己的符号，但这不是一朝一夕能做的。“我作品追求是传统的水墨韵味，借助文化的线条、笔墨来呈现。现代的元素上，我也会用色彩、光影、留白，尽量让画面丰富，不失画面的整体感。艺术上的创新要经得起时间的检验和学术的考证，要经得起推敲。我的方向还是在传统基础上结合现代。”

画家寄情山水的脚步似乎从未停歇。身为东吴书画院院长，杨亚杰刚刚参加了“中国梦·昆仑情：全国百位美术名家画昆仑”的活动。眼下，他又要第九次迈入长白山佳境，潜心创作。谈及新作，杨亚杰表示作品仍然与以往一脉相承，但今后会更为着力于删繁就简，让水墨气韵更为精淳。

根植于人文沃土，自觉地与历史、山川对话，杨亚杰将对生活、对自然的感悟化做自身独特的面貌。有评论赞誉杨亚杰的山水“如越窑天青之灰调子般幽雅，如哥窑开片之天工巧构思般别致”，基于对传统的坚守和转益多师的继承，杨亚杰的作品具有高古的格调和静谧的氛围，幽深的画境耐人寻味。

北京商报记者 隋永刚 胡晓玉

　山水（三） 68cm×45cm 2017年　贵州写生 50cm×50cm 2016年　李家山写生（二） 68cm×68cm 2016年　富阳写生 68cm×45cm 2015年　　太行山写生（二）68cm×45cm 2017年

杨亚杰

号吾山，斋名：云水山房，若谷轩。

1964年生于吉林，祖籍河北，现居北京。先后就学于吉林大学、中央美术学院。现为北京东吴书画院院长，中国军事文化研究会美术书法艺委会驻会副秘书长、办公室主任，中国美术家协会会员，吉林北华大学客座教授。作品曾多次参加全国美展并获奖。