自然中的花草，有一种精神，是造物主创造之初所赋予自然生命的灵性精神。绘画中的花草，又有一种精神，是画家情感的家园。8月5日，“百花拾集——宋秦晋扇画艺术精品展”于清秘阁举行。本次展览以扇子为载体，展出了艺术家精心创作的50多件扇画艺术作品，让观者感受到了传统绘画与扇子结合的艺术魅力，《东方艺术》国画主编杨建国、重文堂董事长王文、中国书协理事杨中良、杭州国画院美术馆馆长金心明、著名相声演员何云伟、杏坛美术馆馆长黄和平等嘉宾出席了开幕仪式，并给予展览高度的评价。

宋秦晋毕业于西安美术学院，早年良好的学院教育，使她在同龄人中脱颖而出，成为优秀的画家与设计师，这些早年打下的基础为她今天的创作提供了足够的储备，于是少了急功近利的成分。近年她专注于没骨花卉创作，不求新奇，不逐名利，这是她的生活，是她的心性，也自然地流露在她的花草世界中。

本次展出的作品多为花卉题材，尺幅虽小，可一花一草、一枝一叶都饱含着宋秦晋对生活的热爱。她赋予了这些花花草草新的生命与尊严，并以自己的绘画语言呈现出来，很是可贵。她没有选择大众耳熟能详的名花异卉，而是选择了毫不引人注意的闲花野卉，却能以小见大。名贵的花草，往往被赋予太多的人文内涵，很容易格式化、世俗化，因为它指向明确，题材表达具有局限性。

近两年，宋秦晋的花鸟画受到越来越多的关注，她的绘画语汇也慢慢成熟起来。花草的自然形态与主观的经营概括得到了恰当平衡，色彩的流动、跳跃中，隐现着自然花草的灵性，每一片枝叶、每一朵花蕾蕴涵着天地间生命的光辉。而那富有生意的形象中，总是有人的情怀慢慢地渗透、流露在其间。看着山花野草，自然真实，并不雕琢，也无刻意之处，如见宋秦晋本人，温婉恬淡，质朴平实。宋秦晋勤于写生，在自然中寻找、捕捉感人的花草图式。

宋秦晋的作品有一种对自然、对生命的爱与赞美，那是源于心灵的，没有一点做作。她喜欢花大量的时间外出写生，与自然世界做直面的交流，这已经成为她艺术与心灵成长的一部分。她的技法很娴熟，干净利落，细腻微妙的色彩变化都是以大气的手笔塑造完成的，带给观者一个充满生机的精神世界，感受到自然灵性与人的心性之间的交流与互通。

北京商报记者 隋永刚

点评

宋秦晋的画既有传统的没骨画法，又结合了当代的设计美学理念。最为关键的一点在于，虽然她的作品融合了一些设计理念，但是并没有一味凸显形式感，反而主观地削弱了形式感。尽管每种花草的生存姿态和精神内涵都各有不同，但她都能把物象本体的精神本真地表现出来。自然界中的花花草草打动了她，她又通过所绘的花花草草打动了我们。我们为什么会为之感动？无外乎一个“真”字。“真”的东西最能打动人，没有矫揉造作，没有刻意粉饰。艺术弘扬的就是“真、善、美”，宋秦晋所绘闲花野草的“真”，营造了一种温馨的情调，给人以美好的心灵归宿感，这恰恰就是这个社会所需要的。

宋秦晋的作品如此真诚动人，一方面源于画家内心真诚，另一方面得益于写生。她把写生放在特别重要的位置。我们曾一同去写生，她见到花花草草会特别激动，我能感觉到她对自然的热爱和对生命的尊重，那种发自内心的真诚，很感动人。我认为这也是画家应该持有的职业素养和人生态度。

——杨中良