编者按：经过20余年的发展，中国艺术圈起起伏伏，有价格疯涨的高峰，也有市场一落千丈的低迷，伴随着市场的变化，产生了争议性问题。作为艺术品的创作者，艺术家不可回避地处于争议的中心，与此同时，围绕在艺术家身边的画廊、拍卖、媒体等机构，共同勾画出当下艺术圈的生存状态。对于这些现象，每个人角度不同、位置不同，认知也会不同。借此机会，我们将邀请一些长期从事艺术行业的专家对这些现象进行解读。

近年来，天价拍卖数字总是占据着各大艺术媒体头版的半壁江山。一定程度上，形成了“大师的作品不一定最贵，但作品最贵的人必定是大师”的错误舆论导向，与此同时，艺术市场位列第一，而艺术本身屈居其后的观念已经被错误地深植于大众的意识之中。作为一位资深的书画家、收藏家，张志国面对多年以来的艺术问题，畅叙直言，表达他对当下艺术现象的观点。

北京商报：身为当代画坛与书画市场的参与者，请您谈谈艺术界存在的一些问题。

张志国：现在许多所谓的艺术名家，已经背离了艺术本源；也有一些名人广结大家，对艺术市场的繁荣起到了推助的作用，但是他们活动家的身份超过了艺术家本职，在艺术史上留不下什么笔墨。还有一个导向更是错误，即把艺术品的价格炒成了价值。大家总在关注某某的作品上亿了，试想如果完全不做手脚地使其进入市场，结果怎样？敢学齐白石，就是纯粹地卖画，将作品放到市场检验吗？现在很多都是在炒作，背后有机构在运作。有些艺术名家，读了很多书，头脑也很聪明，但只是把智慧用到了表面的营销上，并没有用到创作上。过去二三十年，媒体将市场放在了关注的首位，所以中国的艺术是在滑坡的。不把艺术放在第一位，艺术就拔不高。人们总是在水面上谈艺术，进不到深邃之处。这几年的实践证明，市场毁坏了艺术，多数画家都在研究价格的问题。

北京商报：您接触过画坛一些德艺双馨的画家，他们是怎样的从艺方式？

张志国：真正的艺术大家潜心于钻研学问。在教学之中，从不强求学生像自己，只是教人最基本的东西和艺术的规律。我最近接触了很多搞书法和书法教育的人，他们的教学是“我写，就写我的”，完全让学生照搬照抄。自身若不行，岂不误人子弟？我觉得真正的学，应该从读帖、临帖，师古人开始。作为艺术的书法，需要打动人。如何打动人？需要有人的个性、积累、素养、见识，最重要的要有思想。艺术家如果失去了思想，就是一个匠人。近现代有成就的艺术大家，学问通达、广博，看得很多。他们走过许多名山大川，翻阅过许多前人的东西，读过许多书。现在有很多画家，学养、修养都很浅浮。最近我看了一些所谓的名家对艺术的理解，他们谈的仍然只是技巧。书画艺术圈中，还是先踏踏实实做学问，再谈出仕。在我看来，画家杨彦文、王子武、田黎明等人是低调的、学养与艺品并重的人，我认为他们的作品比那些所谓名家强很多。

北京商报：现在许多艺术家的知名度与其艺术高度、受尊重程度并不成正比。

张志国：现在有很多名家就是炒个噱头。在圈内名气很大、人尽皆知，但并不被业界人士认可，他们就是一种谈话的噱头，并不代表艺术的高度，并没有受到圈内人的尊重。我认为真正的艺术家首先是个艺术理论家。比如像吴冠中，他面对事物，看得很准很透，说得很明白。中国文化传统是“诗书画印”，把诗放在首位，那是学问、情调、思想。现在的艺术家往往就物表现物，缺失厚度。眼下还有几个画家能在作品上提上一首很符合画面的原创诗文？极少。改革开放这么多年，普遍没有形成良好的审美观，很多时候画家的职务成为评判艺术价值的第一要素。现在常言转型，转型的根本在于强调文化。民族精神是什么？是文化。一切的一切，要做回文化的本质，以文化凝聚人。

北京商报：如何厘清艺术界长期存在的乱象，使艺术重归正轨？

张志国：现在中国画强调传统的一味强调传统，强调当代的一味强调当代。并非所有的传统都是好的，所以讲取其精华去其糟粕。继承好的传统的同时，艺术依然要当随时代。拿京剧来讲，样板戏的出现是一种创新，起到很大作用，是时代的产物。谁也不要片面地理解艺术。好的传统还要为人所用，要符合时代的特征，融到画面中去。在中西文化面前，也不要一味地排斥西方，只要合理所用便可。

北京商报记者 隋永刚 实习记者 胡晓玉