《松下问路》47cm×26cm

《竹林放舟》98cm×55cm

《三月行舟》34cm×34cm

《荷塘清吟》42cm×39cm

杨中良身上有着传统文人的印迹，他性格温润，待人谦和，生活风雅，有着高雅精致的学术品位。从老家蓬莱来京以后，杨中良先后任职于琉璃厂荣宝斋、清秘阁等高端的艺术机构，结交了一批志同道合的画友，切磋画艺，探讨画理，提升学识与胸襟。多年来，他的山水画作品也展现了这种历程的成长，画作高冷空灵，格调不俗，别具一格的水墨意境诠释了其对艺术的不懈探索。

在朋友的眼中，杨中良很东方，有人称他是当代画坛文人艺术家，但他一直保持着平和的心态，因此他的绘画也处于一种清淡、沉静状态，画作中的人物常常以高士面目出现，或独坐、或远观、或禅修，孤独、高冷、超然的氛围，再现了不同空间、不同环境下的心绪。

作为一位有着古典情怀的艺术家，杨中良的作品有着深厚的文化艺术根基，从学画伊始，便注重对多元艺术的研习，从大家山水，到宗教壁画、石刻，再到诗文的阅读，他从不同的艺术门类中深究传统艺术的魅力，体味文人高士的心境及精神，这自然渗透到了他的作品中，无论是在笔墨的处理、画面结构组合，还是画作意境营造上，不自觉地流露出了古典高士的情结。

历代以来，水墨是文人墨客述情抒怀的最好载体，它既空灵又厚重，既简单又丰富，千百年间，名家辈出，成为中国绘画最为鲜明的文化标识。无独有偶，杨中良的山水画延续了水墨这一表现方式，无论尺幅大小，常常以通篇的纯色笔墨来组合画面，相比起艳丽华贵的重彩山水，杨中良的山水画借助水、线、墨的穿插、点染，在水墨交融的干湿变化中勾勒自我心迹，别具韵味，这直接来自于内心的情感，是一种含蓄、诗意文化的清雅追求。

杨中良的笔墨注重书写性，有很强的质感，他没有将笔墨单纯看做是一种技巧，而是要为情感、意境、画面服务，不能为笔墨而笔墨，为炫技而炫技。基于这样的见解，他绘画中的笔墨避免了苍白、无目的表述，很好地诠释了艺术家要干什么，表达什么样的心境等问题，笔墨在他的笔下具有了生命力，鲜活、灵动、脱俗，这离不开他日积月累的修炼。

意境是任何艺术创作离不开的主题。在国画的创作中，构图常常成为表述意境的重要因素，从南宋马远的“一角山水”，到元代黄公望空灵的平远构图，再到现当代李可染饱满的画面构成，不同的作品构成不仅再现了艺术家的性情，其背后也是对生存环境的艺术认知。

杨中良的画有着与众不同的构图方式，大面积的黑白对比，人与树的经营排序，房子角度、朝向的位置处理，都是在经过缜密的构思之下安排进画面的，或饱满空旷，或偏安一隅，或居中穿插，但这种主观的构成，却又没有丝毫的做作感，全部由心而发，由自然而生，体现了一种规制，其背后是对人文的深刻认知，是与当代社会中人的生存状态紧密相连的。杨中良认为，一个人一定要有好的位置感，所谓的成败、好坏，实际上就是位置的不同，是个人对自身位置认知的不同。人要冷静地思考自己放置于哪个位置最合适，最能体现自己的价值，艺术也是如此。

每个人来到世界上，由于处在不同环境下，经历不同，感知也不同，人生观、价值观和审美体系也各有差异。

杨中良赞赏文人风度，对社会要有责任和担当。古代文人高士以天下为公，杨中良认为画画也要有这种人生追求。人只有怀揣天下之心，下笔才大气。艺术家既要有个人情感，也要对社会国家有使命感、责任感。他认为中国艺术的核心是归于人，归于作者的修养，人的状态。好的艺术一定是相辅相成，高超的笔墨、深远的意境，互为融合，而高雅的思想情绪更是创作的中心所在。

从绘画中感知生活。如今，画画对于杨中良来说，就是一种表达方式，一种生活态度。杨中良一直强调“艺术生活化，生活艺术化”。在此心态之下，他将心中的高士情怀，融入当下，融入生活，融入到了作品创作之中。

杨中良

1972年生于山东蓬莱。中国书法家协会理事，中国职工书法家协会常务副主席，第十一届全国青联委员，中国艺术研究院艺术创作院特聘研究员，中国美术家协会会员，元社社员，《中国书画》特约编审。作品多次入选全国大展并获奖，多家专业报刊以及电视台有专题介绍。著有《中国篆刻创作解读·流派印卷》、《艺概丛书·杨中良》、《卧游溪山》、《观心》等。发表文章共计50余万字。 

北京商报记者 隋永刚