近年来，市场的持续下行态势深深影响着艺术北京的经营策略。然而，作为一家已历12届的老牌艺博会，似乎每一次微调都会牵动业内人士的神经，甚至会衍生出关于展会品质的种种非议。艺术北京总监董梦阳表示，“其实，我们能够看到与国际艺博会的差距，硬件相对容易实现，惟有软件不能抄近路。但看待这件事情，不能以三五年论英雄。艺术市场原来之所以那么繁荣，可能更多与金融和投资有关系。我认为，真正接近生活的消费市场，才是真正的艺术市场”。

成交作品超过2000件，吸引10万人次观展，参展机构96%实现现场成交，这是今年艺术北京交出的答卷。但对于董梦阳来说，这只是历年大考接受检阅的其中一次而已。

从今年的变化来看，艺术北京的面积增大一倍，而当代馆与经典馆合二为一。对此，董梦阳给出了他的答案。“其实，中国的艺术市场在某种意义上说走得超前了，设计是连接生活的真正桥梁，现在做设计北京是在补课。另外，把两个馆合二为一，是因为资源有限，水准上可能做不了那么整齐，这是临时性的调整，也是一个技术性的问题，未来有更多的资源也可以做成独立的馆，这是因地制宜的事情。”

据统计，今年艺术北京的成交价格区间主要集中在10万-30万元，很快就听到这样抱怨的声音，“艺术北京卖不了重量级的、高价位的作品了”。对于这些质疑，董梦阳表示，其实他很反感这种说法。“10万-30万元，就是亲民、低价？要知道十几万在国外能够买到一些大师级别的东西了，中国艺术市场曾经有那么一段时间发展得非常迅猛，但不正常，更多与金融和投资有关系。大众去消费艺术品装点他们的生活，这是最让我感到兴奋和欣慰的。西方的大收藏家，可能是几代人积淀的结果，相比之下，我们有些操之过急。这些真正热爱艺术、消费艺术的人们，才是艺术市场的中坚力量，要给予他们成长的时间。”

今年的展商名单有所调整，有新的艺术机构参与，也有一些参展商离场，对于这种变化，业界也是众说纷纭。董梦阳表示，“可以说，艺术北京是市场的晴雨表，那些活跃的画廊和作品，也同样会活跃到艺博会来。我认为，看待一件事情，别以三五年论英雄，对于我们来说，尽可能找到好的画廊和艺术品，做得更专业，服务得更到位，其他我也无能为力。”

谈及与国际顶级艺博会的差距，董梦阳很坦然。“艺博会之间的差距，更是一个国家经济和文化力量的对比，我们能够看到与国际艺博会的差距，硬件相对容易实现，惟有软件不能抄了近路。只能一年一年地去学习、去进步。‘匠心’这个词也适合艺博会，是需要大家不断去讨论和思考的问题。”

“立足本土，完整亚洲”，一直是艺术北京的理念。然而，本土化和国际化的权衡也是一个难以拿捏的命题。董梦阳表示，“从目前来看，究竟哪个城市是亚洲艺术中心，还没有定论。我们看好中国的发展，是因为强势的经济发展必然带动文化的发展，我们所做的努力就是让文化品牌更亚洲、更中国。同时，这个国际化需要各个国家的参与，当然也要使服务的能力和水平更加国际化。”

北京商报记者 徐磊

·人物专访·

北京商报：近年来，香港、上海、南京等地的艺术博览会如雨后春笋般涌现，势必在一定程度上造成资源分流，对于老牌的艺术北京来说，会形成压力吗？

董梦阳：其实，中国市场这么大，对我们并没有太大的压力。在我看来，还是缺少好的博览会，最关键的是艺博会之间拉开不同的定位，不只针对高端人群，要服务不同的人群。艺博会也不是数量多少的问题，而是能否认真持续做下去的问题。

北京商报：据统计，今年艺术北京门票收入达到150万元，也就是说1.5万名观众购票入场，这是不是一种莫大的欣慰和鼓励？

董梦阳：门票的设置最初只是想设一个入场门槛，来保证博览会的艺术氛围，但当看到这么多人来买票进场，买艺术品、设计产品的时候，我才敢设想未来的中国艺术市场。这些真正热爱艺术的人们对精神产品是会上瘾的。从他们身上，能看到民族的精神面貌。看一幅画、听一首音乐，这种身心的愉悦是很难用物质来横向对比的，这个市场是没有天花板的，未来一定会越来越蓬勃地发展起来。

北京商报：对于艺术北京下一个12年有什么预期？

董梦阳：12年的节点总结，这是媒体的语言，对于我们来说，是一年一年好好完成的问题。今天来看伟大壮观的景象都是几十年、上百年的积淀，不可能一蹴而就。好高骛远这是不现实的，重要的是在一条正确的路上。