《春晓》

《兰》

《秋塘》

6月中下旬，燕京书画大院内已是夏意浓厚，这一处幽静的院落中，花草萋萋的景致随处可见。但更为悦目赏心的笔墨花草则盛开在国画家张双敬的画室之中。斗方中的贝母兰、康乃馨、梅花，在画家创造的第二自然中花开四时，满载女性画家的细致与抒情。

张双敬是五六年前来到燕京书画社的，那时她已从美术教育岗位退休，便来到燕京大院专注于创作。早先学生众多分身乏术，现在在燕京大院的自然气息中倍感身心的沉静，画了不少小写意的花鸟作品。一眼看去，张双敬的花鸟与传统花鸟不尽相同，笔触洗练而色彩明朗，又富有很强的装饰性。有评论总结：“张双敬是以国画的艺术观念融合油画艺术的绘画语言，着力将中国传统墨色与油画色彩相融合，既有形式又有意境。”这样独特的艺术面貌得益于她以往的经历。张双敬年少时便爱好绘画，中学毕业后，在师范学校学习了三年的油画与素描，并于北京市教育学院再度进修了两年。毕业后，有20多年的时间是在职业学校中教课，从事西画与设计类的教学。1999年起，张双敬时常观看许多国画名家的笔绘现场，她同样热爱国画的意境，开始转向国画创作。20余年来，国画语言日渐完善，逐步形成了中西合璧的个人艺术面貌。张双敬曾随画家郭怡宗学习国画。在国画中呈现鲜明色彩，又不同于传统民俗的用色，融入西画理念，成为张双敬坚持的创作方向。

赏张双敬的作品，色彩明艳，但墨色之间碰撞简单，用色并不复杂，讲究在单色中体现深浅变化，用色与动静的搭配使其画面有着立体的美感。虽然占尽了女性艺术家的抒情与细腻，张双敬的笔墨却丝毫不留媚气。在描绘花的枝条与叶片时，婀娜与内秀中有遒劲的笔触和线条，营构出勃发的生机与清雅的意境。其绘画追求笔墨情趣，笔墨在宣纸上的韵味、变化、讲究线条的张力，往往寥寥数笔，勾勒出物体的轮廓和鲜明的形象。谈及创作上的追求，张双敬表示：“色彩鲜艳而不俗，构图洗练而不乱，用墨宁静而不滞。静中有动、动中有静，用心观察大自然中的一草一木，设计创作出耳目一新的画作。”在中西融通方面，张双敬也多次强调，脑中不能只有色彩与光影，坚守传统元素，锤炼升华笔法墨韵更是要事。正是这种笔、墨、色的交融，帮助张双敬打开了写意花鸟创作新的空间。多年来，张双敬曾多次赴国外参加画展，她的用色与运笔也受到了国外艺术界人士的认可。

有评论指出，张双敬在写意花鸟画家中，是比较新派、追求现代感的。“作品没有古人幽居深山、悲天悯人的态度，更多的是一种现代的表述，是现代观者易于接受的方式。”虽然常年忙于教学工作和笔墨技法的苦心经营，但从张双敬的身上和作品中，确实让人感受到生活的乐趣与达观的态度。由于参与了多个艺术协会，张双敬时常去外地写生、交流，她都乐在其中。路边微小的植物带来的灵感都能让画家默识心记，到画室中转化为一幅幅精致的小写意佳作。业余乐事中，张双敬也喜爱插花工艺，把玩打理花草，在日常生活中悦人悦己。

谈到艺术创作，张双敬态度很谦和。“燕京大院中有个展厅，时常有展，我经常去参观。每个艺术家、每张作品，不论处在什么样的位置，总有值得人学习的地方。”对于自己的作品，她只是表示，哄自己开心就足矣，总反复将“不过如此”挂在嘴边。在听者看来，一句“不过如此”虽是自谦，但让人感到做人与从艺“本该如此”。

北京商报记者 隋永刚 实习记者 胡晓玉

■张双敬

北京人，国画家。北京美协会员、中国东方名家书画院副院长、中外名人书画院副秘书长、北京东城书画研究会理事。1982年毕业于北京教育学院美术系，多年从事职业学校美术专业教学工作，作品曾多次在国内外参展。2000年，在中国书画艺术交流展览中，《秋塘》获全国书画艺术品一等奖。2002年在新西兰举办个人画展，2005年在美国参加华人艺术家六人画展，2006年在法国举办个人花鸟画展，2007年参加韩国二人邀请画展。