《空明山色》40cm×30cm

艺术家刘怀山（右一）与观众探讨绘画技艺 

6月25日，“丹青入梦——刘怀山山水画小品展”在西琉璃厂清秘阁开幕，此次展览展出了艺术家近40幅山水佳作，吸引了众多慕名而来的观众。

刘怀山是当代中国画坛举足轻重的山水画艺术大家，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，博古开今，形成了鲜明的艺术风格。

作为清秘阁重点推介的优秀艺术家，此次展览具有高水准的学术含量，现场展出的作品尽管尺幅不大，但却小而精，内容丰富，囊括了山川、云水、古木等题材。《江山朝旭》、《夕阳山外山》、《江野归舟》等画作，不仅布局严谨、技巧精湛、意境幽远，而且在每一个细节的处理上都有着精湛的表现，展现艺术家高超的技艺。

绘画图式和笔墨技巧是艺术家作品个性的直观表现。从展览中可以看出，刘怀山的山水取精用宏，由景而发，将从自然中发掘领悟出来的物象符号整合重组，通过主观意象加工，在线与墨的穿插点染中，创作出符合中国审美的山水图式，颇具闲趣和艺术张力。在高士的表现上，天色的独特描摹与线条巧妙地融合成仙境般的艺术氛围，使人沉浸其中，优雅文人气质尽显。而在意境处理上，艺术家以古朴典雅、脱俗静美的格调为追求，在层次丰富的墨色渲染中，作品充满了厚重感，既有中国画的意蕴，又有西方油画的厚重感，集古韵与新意于一身，将创作的灵魂之处展现给观众，创作出随性洒脱的泼彩之作，展现了瑰丽的气息。

多年来，刘怀山深受中国传统文化之滋养熏陶，坚守古典，从传统出发，他的画作有着清晰的渊源传承，因此，他的很多画作有古画的影子，但对古画是有取舍地吸收，他舍掉细琐的技巧，将鲜活灵动气息吸收到画作中。而他在诗词方面的深厚涵养，更为其绘画作品增添了浓厚的人文内涵和书卷气息。

搜尽奇峰打草稿。从旅途到书斋，刘怀山在自然中，感悟天地之壮美，挥写内心之情怀。此次展览的画作展现了他对古典绘画及其笔墨境象的深入程度和敬畏感，也彰显出创作主体肇自心灵的潇洒豁达及参悟当下的山水精神。

据悉，此次展览将持续至6月30日。

北京商报记者 隋永刚

名家点评

刘怀山对传统文化很有研究。这是他绘画的一个特点，画得有书卷气，这一点不容易做到。他的作品意蕴深厚、气韵生动，这是比较难的。我觉得刘怀山在圆融贯通这方面做得恰恰是他的长处，画面上不仅有传统笔墨的运用，还有对现代生活的感受，所以他的绘画充满激情，妙趣横生，未来的高度是不可限量的。

——刘大为

刘怀山作画，山水、花鸟、人物皆擅，可遥接古人，亦可观照当下，并以属于自己的那份纯正的中国画味著称画坛。这离不开他的天赋异禀，更离不开对传统的敬畏与坚守，厚积薄发。

20世纪70年代末，创作才能卓越的刘怀山成为文化部中国画创作组中最年轻的一员，有机会与黄胄、李苦禅、陆俨少、何海霞等耆宿朝夕相处请益，收获颇多，使中国画的正脉得以在其身上延续传承数十个春秋。

刘怀山并非盲目地泥古，而是西学东渐以来，在接触体悟不同时期、不同地域的艺术风格之后的坚定与自信。刘怀山尤喜作山水，重气韵、重神采，画面主次分明、张弛有度、删繁就简，墨彩焕然。

而近年所作泼彩，尤称绝诣。其与山川对话，笔下生发的已不是山川本身，作者抓住自然中合于自我心性之境，静心涤虑地记录着彼时的思揣与情味，而这些便是一件高品质的中国画应该具有的秉性。——杨中良