■石晶

1964年生于北京。自幼习画，职业画家。1989-1991年间曾供职于中国画研究院，现为燕京书画社合作画家。展览：1994年8月，于香港“收藏家画轩”举办个人画展。1998年10月，参加北京炎黄艺术馆“北京青年画家邀请展”。2002年6月，在马来西亚、新加坡举办个人巡回展。2004年，参加山东艺术学院“北京画家邀请展”。2007年4月，参加香港“青年美术交流展”。2010年5月，在视·巅峰艺术空间举办“无风无雨也飘逝”个展。

《暖暖和风》

《梨花疏影》

《晚风》

石晶画室内景 

石晶的作品有着独具特色、一以贯之的艺术语汇：庭院、女子、花卉，构成一处幽静的景致。与悲春伤秋的深闺怨艾不同，石晶笔下的闲趣多于闲愁，装饰性的恬淡色彩勾画出草长莺飞与女子的顾盼，让观者似透过窗棂而赏心悦目。“我并非执着于女性题材和形象，人物只是画面构成的一部分，和黛瓦白墙、花卉一样都是为了传达情绪而存在。”

石晶的画室可以说是燕京文化大院中的一道景致。正如同他笔下的精致庭院，门前被打理得鸟语花香，画室中有游鱼，几案上摆放着丛丛的菖蒲、石斛，与纸笔为伴。石晶给画室取名“拾花草堂”，有拾捡花草之意，“别人不愿费心打理的花草拿给我来继续养活，去野外玩，我也喜好采摘一些草木放在画室栽培，有一个享受的捡和拾的过程”。此外，拾花草堂还取朝花夕拾的含义，“其实画画也犹如捡拾的过程，是学养和人生阅历的积累、堆叠，逐步呈现出自己的面貌”。谈及创作之路，石晶细数了几十年的经历。儿时随父母在西安生活，从小就对美术与手工艺感兴趣。青年时代在北京珐琅厂技校接触到正规的美术教育，当时曾向田世光学习花鸟画，向刘牧学习山水、人物。在装饰色彩学引进国内之初，也接受到了严格的色彩训练，为如今的艺术面貌打下基础。但石晶的从艺之路并不顺遂，在招考中遭遇不公，与美院擦肩而过，曾在多份社会工作中辗转迷茫数年。1989年，经老师介绍，石晶任职于国家画院的中国画研究院画廊，一边从事策划、布展，一边专注于创作。1993年起，石晶成为职业画家，在吸收发扬仕女画家胡永凯的绘画风格基础上，逐步形成今天的艺术面貌。约为十年前，石晶与燕京书画社结缘，长期居此创作。

多年来，人生道路中的起伏与多种经历如同溪岸边的枝枝节节，都被石晶捡拾回来悉心经营，成为艺术上的积淀。院里院外，画里画外，石晶所塑造的世界是内敛的、点滴的、安静的。由于性情洒脱，生活的不公在石晶这里并没有化做笔下的跋扈，“张牙舞爪，不知所云不是好画”。相反，在石晶看来，安静、松弛的人物形象是最美的，能和周围环境融为一体，适合用来传达内心的感受。表现手法上，石晶笔下的画面充满东方意韵，但也吸收了西方的绘画技法。整体构图饱满而形式感强，房檐、窗棂，花草形态与人物姿态相得益彰，在淡彩的晕染下营造出唯美的光影。长久以来，石晶的表现题材单一而纯粹，但就在这一角庭院中，石晶发掘了一个完整的世界。这里有春生夏长，四季轮回，人物凝盼花绽鸟鸣，与岁月形成和谐的对应，在艺术家笔下凝固为灵动的永恒。“我认为其实每个人内心都有这样一种情愫，都希望有一处荫庇之所。画的作用，不论山水和花鸟，都是人可以逃去的地方。”

北京商报记者 隋永刚 实习记者 胡晓玉