《乡居》

马春林在画室中创作

《徽居》

《虹关古樟》

《十渡》（局部） 

国画家马春林是最早加入燕京书画社的学艺者之一。他回忆起来，那时当然不曾有这间画室，燕京大院还遍布芳草。当时的招考是由王成喜担任考务，并于百余位考生中遴选少数合格者，马春林便是其一。从门市部的书画经营工作到山水画的创作，马春林受教于多位名家，尤得白雪石山水画精髓，并逐步形成了凝练静谧、隽逸通达的个人风格。

马春林画室的正墙上挂有多幅创作，恰好一边是北方山水，一边是南方山水。画桌上则堆栈着厚厚的写生画稿，对景感悟自然，纵情描绘山川，是他的乐事也是要事。马春林表示，燕京书画社近年来设立画室并组织画家写生，为潜心创作提供了很好的环境。三年前，马春林成为北京画院李小可山水研究班的一员，又有了更多时间徒步山郊村野，体悟自然之妙。迁安大龙王庙村及远处的明长城，在马春林的笔下显得隽逸古朴，墨色雅致而清透。这幅用迁安纸画的迁安，呈现出马春林独特的艺术语汇。另一幅描绘婺源民居之作，白墙黑瓦马头墙，意境雅逸。原本当地建筑是新旧房子并存的格局，马春林将风格不搭的新房从画面中移出，取而代之，以原汁原味的老建筑拼贴在其上。对景写生时，马春林奉守着李可染提出的“不与照相机争功”，画实景，更注重提纯，将理念揉入创作。马春林回归自然的创作，是临摹后写生，写生后又临摹的反复过程，是一场见山是山，见山不是山，见山又是山的思辨。

无论是大气磅礡的巨制，还是精致的田园小品，马春林笔下着色的景致总是清旷雅致的，青绿、浅绛，点染之间恰如其分。然而他表示，水墨的最高境界还是在于纯墨，未来还需在墨色上苦心经营。“为什么有些作品很高明？是因为墨的深浅层次得当，位置经营得正确。”马春林表示，艺术家现在总在追求个性的语汇和风格，但这件事并非一蹴而就的，要一步步积累、概括。

在外是纵游山水自然的问道者，在画室内，马春林将书法也当做日课。勤练行书是自画自写的题款所需，也是为了让线条成为画面中坚实的骨骼。“将写字的线条转化到树枝上，太难了，但时间久了总能看出力度来。”先前有评论称马春林属于李可染所提倡的“苦学派”一路。他认为艺术无坦途、无捷径，始终坚持不渝地在生活中感悟，扩展创作题材，提升作品的境界。问道自然，于心求索，在此画室的方寸之间成就了他笔下一片辽阔的诗意天地。

北京商报记者 隋永刚 实习记者 胡晓玉