《罗汉图》
《老阿妈》
《老阿妈》
《瓷上艺术》
《元人笔意》
传统中国艺术中的“笔”与“墨”无论从美学观念上还是从绘画技法及创作材料上都是非独立的，它们或者依附于传统“哲学”，或者依附于传统“美学”，又或者依附于艺术形象，这就在很大程度上使“笔”与“墨”成为一种文化的附庸和艺术的工具，即便是书法这种抽象艺术也未能从根本上摆脱表意的功能。
传统中国艺术中的“笔”与“墨”无论从美学观念上还是从绘画技法及创作材料上都是非独立的，它们或者依附于传统“哲学”，或者依附于传统“美学”，又或者依附于艺术形象，这就在很大程度上使“笔”与“墨”成为一种文化的附庸和艺术的工具，即便是书法这种抽象艺术也未能从根本上摆脱表意的功能。
继东作为一名新锐的国画家无疑是中国画现代化路径上的一个跋涉者。其《程式》系列作品源于对传统中国画的“笔”与“墨”的新认识。对于材料方面，沿用传统的中国画材料，对于文人笔墨的“游戏”采取分离和解析的态度。按照水与墨的比例确定不同的线条，以每个单独的线条平面确立自身的含义，再由无数个个体组成相对完整的空间，在独立与完整之间寻求新的平衡。影响画面的是时间与空间的对应，在“气”的贯通过程中使个性在共性中得到体现。在三幅布面纸本水墨画中，作者将水墨在宣纸与画布上交替使用，增加了绘画材料的表现途径，一方面拓展了语言的丰富性，另一方面又使水墨的质感与材料的质感产生了一种独特的协调关系。毋庸置疑，作品受到了传统水墨的遗传，但在弱化笔墨随意性的同时加强了画面的形式感。每个线条都是一个独立的个体，是艺术家个体生命的物化或符号化，当它们相互交织在一起时构成充满秩序和规律的理性整体，暗示了个体与社会既对立又统一的关系。秩序感与规律性对个体造成强烈的威胁与挤压，使个体自由受到桎梏与羁绊，得不到伸展和张扬，然而绝对的自由是难以实现的，个体只有与整体达到一种平衡、协调之状态时，它的价值才有可能得到实现。
沉重的艺术“载道论”及强烈的艺术“社会学”使中国艺术（尤其是中国画中的“笔”与“墨”）之自律性、本体论始终处于非中心的地位。继东所做的工作就是将“笔”、“墨”彻底从中国画中独立出来，以颇具张力的线条构筑视觉空间，在笔、墨的抽象与纯化中思考中国画的本质与未来。线条的相互对撞、交构凸显出其自为性，即它是一种自在、自为的存在，不受外力和他律的限制，有自己的内在运动规律。线条的并置、组合与排列形成一种宇宙秩序和时空概念，其虚实、强弱的交织、化合以及墨色本身所构成的冷暖对比关系又生发出一种节奏和韵律。他以直线这种现代审美观取代以曲线为核心的传统审美观，同时又创造了一些以曲线为主的图示，一方面向传统追溯，研究传统与现代既矛盾又关联的关系，进而又增加了画面的丰富性，使传统与现代相互绞合、转换，虽然使用了传统词汇，但仍然以现代语境为中心。在此，继东找到了“构成水墨”与文人画的契合点，他将文人画的气韵、意境注入到以线条构建的抽象时空之中，于消解笔墨写意性的同时突现了笔墨的自律性与现代形式感，在剥离文人画的“墨戏”中强化了笔墨的符号性。由此，我们看到了这样一个悖论：“实验水墨”（“观念水墨”）所倡导的对传统“笔墨中心论”的批判实际上是一个假命题。因为传统中国画恰恰不是以笔墨为中心，相反，笔墨只是一种文化的载体与工具。从这个角度上说，继东的水墨画才是真正的“笔墨中心论”，因为他的作品逼近了笔墨本体论，强调了笔墨的独立审美意义。
继东的另一类“构成水墨”，以水墨平面或曰水墨几何图式来展示笔墨的本体艺术价值，这类作品只是前一类作品的变体和延伸，因为平面是由线条构成的，水墨线条与水墨平面的二元绞合构建起水墨空间。至此，我们终于明白了他的意图，即艺术家力求以水墨的空间性来反叛传统水墨的平面性，由此他找到了新的突破口，通过这种方式完成了中国传统水墨画的现代性。
于继东
1976年 出生于中国山东临淄
1995年 考入中央民族大学美术系中国画专业
1999年 毕业于中央民族大学美术系中国画专业，获学士学位
2003年 毕业于中央民族大学美术学院中国画系人物研究工作室，硕士研究生
2006年 设立北京继东工作室
2014年 韩国光州市立美术馆北京创作中心第六期驻馆艺术家
2016-2017年 Swatch和平饭店艺术中心驻留艺术家
现为职业艺术家，生活工作于北京
讲学：
2002年 北京城市学院美术系讲学
2003年 北京服装学院美术系讲学
2004年 中央民族大学图像与艺术研究所讲学
获奖：
2010年 和谐中国2010年度杰出艺术成就奖 （北京）
2005年 黎昌杯第二届全国青年国画展银奖 （北京）
1997年 港澳台大学生诗书画大展铜奖 （北京）
专题：
2004年 “水墨人生——于继东”中央电视台国际频道“东方时尚” （北京）
工作经历：
1996年 开始与多种杂志刊物合作插图及设计
2003-2005年 “山水美源”广告公司艺术总监
2015年 “北京艺雅天成文化发展有限公司”艺术总监
合作单位及项目：
中国国家大剧院（书籍手册），中国轻武器博物馆（壁画浮雕设计），中材汽车（标志设计），中粮集团（产品宣传设计），古大仪表（标志设计），Naga上院（地库壁画设计施工），《中国国家地理》、《中华遗产》、《高尔夫》、《企业忠良》等杂志（主笔插图），与康师傅、清华同方、四川全顺等品牌广告设计分镜头脚本，搜狐游戏角色设计
慈善拍卖：
2008年 “香港大公报汶川地震慈善义拍”
2013年 “树美术馆慈善义拍”
2015年 “用‘新’呵护‘瓷’爱中国”新加坡航空公司关爱瓷娃娃慈善拍卖
个展：
2015年 “于继东作品展” （Hadrien De Montferrand Gallery 北京）
2004年 “源——继东画展” （八十坐 798 北京）
2002年 都市水墨个展 （现时主义影像沙龙 北京）
主要联展：
2016年 “水墨的解构与解放” （凤凰艺都美术馆 无锡）
“水墨的解构与解放——图与式” （长江当代美术馆 重庆）
2015年 “显·线” （艺加明园美术馆 南京）
GROUP SHOW群展 （HDM画廊 北京）
布鲁塞尔艺术博览会 （布鲁塞尔 比利时）
“纸的语言规则” （芝加哥哥伦比亚学院书纸艺术中心 美国）
“无声诗——中国当代青年巡回展” （悉尼中国文化中心、阿德莱德节日艺术中心 澳大利亚）
2014年 LA ART SHOW 洛杉矶艺术博览会 （洛杉矶 美国）
“Cold Ink”线上展 （Art Share网 香港）
“情境与空象”当代水墨四人展 （第零空间 798 北京）
韩国光州美术馆北京创作中心第六期驻馆艺术家开放展 （环铁艺术城 北京）
微艺术博览会 （玖层美术馆 北京）
台中艺术博览会 （日月千禧酒店 台中）
中国当代青年水墨年鉴展 （圣之空间 798 北京）
“复调Ⅱ”群展 （南京艺术学院美术馆 南京）
“开” （大象艺术空间 台中）
2013年 “方法之外”当代艺术展 （大象艺术空间 台中、花莲、台北）
2013台北艺术博览会 （台北）
“新水墨——第一回展” （HDM画廊 北京）
“水墨双生” （树美术馆 北京）
2012年 “品” （现实空间 北京）
“超越”——当代水墨艺术家邀请展 （四维空间 北京）
“边缘” （现实空间 北京 中国）
“视点·观点——观看与被观看” （大象艺术空间 台湾）
2011年 “破界——当代水墨邀请展” （上上美术馆 北京）
“解构与风格——中国当代艺术30人邀请展” （马奈草地 北京）
“取境——艺雅开幕展” （北京）
2009年 “活墨生香”当代水墨联展 （对画空间 北京）
2008年 “五十一线”环铁——线艺术区联展 （北京）
2007年 “越轨”环铁一线艺术区开放展 （北京）
2006年 “Mai Mao” （那不勒斯 巴黎）
2005年 黎昌杯第二届全国青年国画展 银奖 （中国美术馆 北京）
2004年 第14届亚、非、拉丁美洲艺术家联展 （东京美术馆）
2003年 今日美术馆首届青年美展 （今日美术馆 北京）
2002年 都市人类学——水墨双人展 （首都师大美术馆 北京）
1998年 北京山水写生展 （北京）
1997年 港澳台大学生诗书画大展 （北京）
（黄丹麾）
- 01
- 02
- 03
- 04
- 05
- 06
- 07
- 08
- 09
- 10
