芦苇画是白洋淀特色民间艺术，也是省级非物质文化遗产项目，素有“一淀水，一淀银，一寸芦苇，一寸金”之美誉。近年来，芦苇画日益成为人们家居装饰、亲友馈赠的佳品，价值也水涨船高，作品少则一两百元，多则上千过万元，艺术巧思匠心创造的价值点亮了绿色艺术品致富之路。

历史：“画荻教子”与芦苇秆

中国古代有个流传甚广的故事叫“画荻教子”，是说北宋文学家欧阳修4岁丧父家中贫寒，其母亲一心想让他读书，却买不起纸笔，于是用荻草秆（芦苇秆）在地上写字，代替纸笔，教儿子认字。后人以此称赞母亲教子有方。

历史上更早关于荻的描述是诗经里的“蒹葭苍苍，白露为霜”，其中葭即指芦苇。白洋淀芦苇作为大自然的植物，最早被用做工艺画是在明朝初年。白洋淀6月萌芽后的芦苇具有韧性好、耐烫、易保存、不易腐烂等特性，原料广且特别，白洋淀年产芦苇可达16万-17万吨，芦苇画逐渐衍生为一种民间艺术并造就了一方产业。而今，白洋淀芦苇画制作与传承人杨志广已在潘家园市场经营多年，能工巧匠们的点“秆”成金术发挥出芦苇艺术巨大的经济价值与环保价值，成为市场亮眼的“绿色工艺品”。

现状：芦苇不值钱 艺术抵千金

芦苇画题材广泛，从历史典故到现代生活，绘就大千世界的千姿百态、市井民情。它使用纯天然芦苇，经分类、切割、雕刻、编织等多种工序制作而成。作品中80%为芦苇自然色，20%左右因熨烫碳化而成，无人工色，古朴典雅、返璞归真、自然大气。

工精出匠心，小小芦苇做成动物, 活灵活现；做成山水, 如临其境；做成花鸟, 如闻其声, 具有浓郁的汉族水乡文化风情。在匠师们的手下，花草鱼虫、人物建筑、山水风景尽情展现，栩栩如生，且彰显了低碳环保的绿色理念，受到人们喜爱。市面上的芦苇画价格趋平民化，日用家居装饰与朋友馈赠选用较多，百余元即可选购一幅特色作品。

市场：外国宾客喜爱芦苇艺术

一位外国宾客来到杨志广的摊前，对着一幅芦苇工艺画作品《回家》观赏许久，画面是一位忙碌整日的农人挑着扁担回家，因语言交流不便，杨志广指着作品简单说道：“Go home”，外国朋友一下子就笑了，爽快掏出一张百元大钞买走了作品。艺术是相通的，跨越国界也同样能体会到其中蕴藏的含义，在外忙碌一天、一月或一年的人们带着疲惫、收获与喜悦回家。

一对外国夫妇也十分喜爱芦苇画作品，在选购完的第二天早上又特意光临杨志广摊位前，再次挑选了几幅作品并一同留影纪念。

工艺：芦苇画制作方法

芦苇画制作基本技法包括：整料、剖分工艺、剪贴工艺、烫熨工艺、剪穗工艺、描图工艺、粘贴工艺及装裱工艺等制作过程。（以下是作品《全五德》的部分流程）

整料是选取芦苇的原材料，通常挑选高度在2-6米，粗度适中、直立光滑、洁白干燥的优质芦苇，修剪成段。

剖分工艺是将选好的芦苇清洗干净，在清水中浸泡，沸腾5-10分钟取出，目的是将芦苇软化，防止在烫料过程中发生干裂现象。烫料过程就是将芦苇剖开，并在高温熨斗作用下压成平整的芦苇片。

烫熨工艺是芦苇画制作中最为关键的技术环节，画面中颜色深浅明暗的变化，都是通过熨斗和烙铁烫出来的，根据熨斗和烙铁对芦苇熨烫时间的长短，可以烫出深糊、深中糊、中糊和浅糊等不同的颜色。

剪穗是在芦苇画制作中，动物的绒毛、植物的花蕊、人物的毛发都是用剪穗的手法一剪刀一剪刀剪出来，又一层一层粘上去的。这种制作工艺是芦苇画所特有的。芦苇画基础颜色是黄色，所以最适合用黑色丝绒布做衬底。粘贴从大到小，将制作好的零部件分别粘贴在绒布上，一幅芦苇画便做成了。

未来：芦苇画拓品牌之路

提到芦苇画不能不提杨丙军，他是芦苇画创始人，也是非物质文化遗产传承人，1983年就读于中央美术学院，中国书画院，师从勒尚谊、文金扬、钱少武等，其作品影响较大，曾多次荣获国内外展览奖项，并代表河北芦苇画参加了中国成都举办的“国际非物质文化遗产博览会”。

如今，白洋淀地区的芦苇画已成为国内外知名品牌，建设有白洋淀芦苇艺术馆、芦苇画廊，并组建集团上市公司。面对着广阔的市场前景，无论是工艺大师还是销售商家，芦苇画工艺制作与传承人都希望将芦苇艺术的种子播撒四方，甚至能在异国他乡的土壤上落地生根、开花结果。

（丁茜）