《途经终南净业寺》

《西湖印象》

《罗马博尔盖塞美术馆》

《希腊印象》

《雅典卫城》

《米兰斯福尔扎城堡内景》

我从事山水画学习创作30余年，开始从临摹入手，渐到用铅笔、钢笔写生，再转换到毛笔，由简入繁，又由繁入简。这么一个循序渐进的成长过程，同时也是一个了解自然、了解自己的过程。有时也会找不到方向，遇到瓶颈是常有的事，但需耐住寂寞，坚持学习和研究。

在我看来，写生重在“生”字。生机、生发、生长，生生不息，这和我们中华民族的文化一脉相承。读再多的理论最后也要通过画笔落到纸面上，画家是靠表现呈现、拿出作品立足于社会的。都知道艺术来源于生活，来源于自然，知道来源怎样才能为自己所用？我想就是坚持写生训练。这是最直接的途径，也是大家都认可的方式，一种能让现实通过笔墨转换成艺术的提炼过程。当然，这个过程也是多样化的，包括速写、慢写、大写、小写，一个字，就是要“画”，只有画才能把眼前美景变成艺术创作。

石涛讲“搜尽奇峰打草稿”，李可染先生讲“山中有龙蛇出没”，石鲁先生讲“苍山为岳也，非神勿画”，龙瑞先生讲“气局、格局，生发”，申少君先生讲“大写意，就是写大意、或者大写，或者大意”……言简意赅，直取要害，一下就让画者进入诗情画意之中，打开无限想象的天空。手段、技法是为塑造艺术形象而从实践产生的，单靠传统程式化的模式来表现现代的山水生活，我想是不现实的，因为优秀的民族文化艺术需要一代一代发展。著名画家童中焘先生写的《中国画画什么？》我读后体悟到讲的不只是画什么，更重要的是应该学什么，是怎样从文化的高度去解释当代中国山水画发展的问题。

江山代有才人出，各领风骚数百年。山水画是最能体现中国人哲学思想、人生观的一个画种。它伴随着历代文风，将诗情变为画意，这是多么高的精神境界！竖画三寸当做千仞之高,横画数尺能有百里之遥。在我们这个崇尚山岳的国度里，山水画的发展都是从传统中来到生活中去，反反复复没有停止，但中国人对山水画的艺术审美观念始终没有改变。我们尊崇我们的优秀历史文化传统，宋元明清的山水画让我们高山仰止，山水画中的文化内涵让人思望、思行、思居、思游。谢赫的六法“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写”，时刻指引我们去渐悟、顿悟，迁想妙得。

对祖国的大好河山，每个时代都有不同的解读。在自然中进行山水画创作与写生，只是中国画表现的一种手段，在大的文化背景下可做多种解读。有的重精神，有的重技术，有的重地域，有的重传承。各述其言，百花齐放，是艺术繁荣的标志。为祖国山河立传，为时代精神讴歌是每一位艺术家的责任和梦想。