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武嘉慧:天使避风港

出处: 作者:隋永刚 张舒 网编:张巍 2017-02-20

《等待你的出现》

《我要带你吹吹风》

  《惬意生活》  《天使避风港》  《休闲时光》  《我的第一课》  《小女人生活之——快乐独奏》  《小女人生活之——大红灯笼高高挂》  

武嘉慧,生于河北邯郸

毕业于天津美术学院雕塑系

现居北京,职业艺术家

创立武嘉慧艺术空间和武嘉慧雕塑创作空间

在武嘉慧的雕塑作品中,时常会出现一个个的“大脸盘”女孩,她们或静坐,或舞蹈,或飞翔,姿态慵懒却不失灵动,带有一种梦境般的视觉感受,为观者带来无限的遐想空间。对于这些雕塑人物的缔造者武嘉慧来说,雕塑是抒发自我的一个媒介,是阐述想法的一个途径。在人生的历程中,雕塑像是一本日记本,记录了武嘉慧从女孩到女人的成长,那些她人生中的体会、感悟、情感经由她手指无数次的按压,注入到了这些憨态可掬的雕塑人物中。

雕塑是与外界沟通的语言

武嘉慧对艺术的偏爱来源于母亲的影响,“我母亲非常喜欢绘画,时常会画一些时装类的图画,为我裁过很多衣服,尽管她没有接受过正统的培训”,武嘉慧说。儿时的武嘉慧喜爱书法和手工,初次接触到雕塑这门艺术则是在她准备高考的时候。自己第一次见到雕塑的时候觉得它很有趣,是非常具有创意性的一种艺术形式,所以后来就选择了雕塑作为专业,并开启了在天津美术学院的求学生活。

在学校里,武嘉慧花费了将近一年的时间,做出了自己的第一个雕塑成品,这件作品后来被学校收藏。对武嘉慧来说,这件作品的创作过程虽然有些坎坷,但是自己的投入没有白费,对她意义很大,是她摸索自身艺术风格的开端。通过这件作品,她逐渐认识到了雕塑的非凡所在。“以前的我不太会表达,开始学习雕塑后发现它可以是我与外界沟通的一个媒介,我用它来表达情绪,还有我心里的梦想。我一直觉得,做雕塑是苦中作乐,痛并快乐着。”武嘉慧说。

学生时代给了武嘉慧不断锻炼的机会,她逐步认识到自己的个性与观点,并且找到了运用最准确的艺术风格方式来讲述和表达自我感受的方法。带着心中所想,武嘉慧和作品慢慢融为一个整体,创作的那些雕塑人物形象如同她的化身。

每件雕塑都承载着创作者所赋予的意义,通过视觉与触觉传达情感、反映生活,武嘉慧的雕塑创作也是如此,看她不同时期的创作就像是与不同时期的武嘉慧见面。对此,武嘉慧表示,作为一名女性,自己对女性在不同年龄段中所经历的东西有着切实的感触,那些情感的期待、心理和生理的双重变化都令她思考,并融入到了自己的创作中。

“从女孩到少女再到一个成熟女性,心理和生理都是有变化的,比如女孩时期是开心的状态,少女时期则是感情交错,而成熟女性就比较稳定。从开始到现在,生活不断变化,灵感不断迸发,诠释着自己不同时期的生活状态。”武嘉慧说。

材质是表现美好事物的帮手

细看武嘉慧的那些雕塑人物形象会发现,她的创作风格与其文化上的经历与根源不无关系,她作品中的形象使人联想到中国书画中的仕女,作品中人物打太极、身着旗袍则像是传统文化的一种再度展示。这些传统的文化基因让武嘉慧的作品充满东方魅力,看似戏谑的意境,但传统的东西就这么自然而然地活在她的雕塑中。

2007-2008年间,是武嘉慧艺术风格的一个波动期,这期间她做出了大量尝试,最后得出了现在的这种艺术风格。“我还是更喜欢这种风格。这种风格在我上大学的时候就已经有了,跟我现在做出来的作品很接近,但那时就是更喜欢这样带点儿写意的、再加上抒发自身情感的,所以作品就这样出来了。”

对于创作题材和元素的选择,武嘉慧认为,通过雕塑传达出一些美好的事物是她的创作宗旨,这些东西也许被现人所遗忘,却是真切存在的。在创作中,自己会在做雕塑前绘画一些手稿,做初步的考量,不适合做成雕塑的构想会考虑通过油画的方式表现出来。

在长期大量的创作实践中,材质方面的不断尝试,使她得到了不同的体会,这些实践中完成的作品也成为了她创作历程中颇具阶段性的亮点。武嘉慧早期的作品多采用树脂材质,并通过彩绘来处理层次关系。随着她对塑造自身风格意识的逐步加深,青铜成为了她创作小型雕塑作品时的常用材质,对青铜的良好运用也将她带入了一个新的创作阶段。

武嘉慧表示,在不同材质的试验中,青铜的质量感与其散发出的典雅、庄重的气质更为符合自己的表达意图,青铜的气质为其雕塑中人物形象的塑造起到了辅助性的作用。材质上的摸索是创作过程中的一个重要环节,在自身艺术语言的形成中的确起到了较大作用。

学生时代的武嘉慧有着自己的学习目标,比如老师雕塑家田世信。武嘉慧谈到,学习的目的不是去复制前人的作品而是学习前人的艺术精神,学习他们对艺术的坚守。很多艺术家在获得成绩前为艺术所付出了大量时间和精力,这是武嘉慧所追求的。她认为通过尽可能多的时间创作,倾听自我,才能从创作中找到灵感,有所收获。

做自己的作品,自娱自乐,乐于沉浸在自己的世界是武嘉慧长久以来的想法,以前武嘉慧在创作时不会去关注社会现状,只是想表达出当下的生活,而现在则会切身去体会社会。随着不断的成长,她感受到作为一个雕塑家,除了自娱自乐外,也要关注社会,有社会责任感。

“我作品中的那些‘大脸盘’女孩承载了我不同时期的情感,我个人的性格看起来是比较乐观的,但我内心里是有一些复杂情绪的。不过我更愿意给观众呈现出来的是一种乐观积极向上的态度,创作出一些关注社会的作品,希望给大家传递正能量。”武嘉慧说。

近年来,当代雕塑越来越被大众所关注与认可,在这种环境下,市场的浮躁不可避免地出现。对此,武嘉慧表示,作为雕塑家来说,做作品是一个慢慢成熟的过程,她在作品里想表达的也是这样,希望她作品中的人物能从一个小女孩儿,通过不断地发现与探索慢慢成长为一个小女人。不论是在生活上还是感情上,都要经历过才能变成一个成熟的样子。

雕塑家不应该甘于已有的成绩,要有一定的危机感,从诸如材料、技法等各方面出发,寻求更多的突破与创新。“这么多年的创作使我越来越成熟,经历过别人的不认可,也经历了从对自我的不自信到自信的过程,我想一名雕塑家需要做的还是更多在作品上下功夫,专注于自己的创作。”武嘉慧说。

对于未来的创作,武嘉慧表示,希望通过自己的作品将中国的文化输送到国外去,并将国外的一些好的文化带回国内,让自己的作品成为一个文化沟通的平台。

北京商报记者 隋永刚 张舒