近日，“惠泽芳心——景丽莉工笔画艺术展”在保利艺术博物馆展出。50幅精选工笔画作品集中展示艺术家30多年来的创作，从中可以看到她绘画风格的演变。这次个展是景丽莉30多年工笔画创作的一次回顾，是一次小结，也是她艺术人生的全新起航。

在景丽莉早期的创作中，受到设计专业背景的影响，繁复的场景和精巧的细节成为她早期创作代表性风格的显现。在移居深圳期间，南方丰富的植物为她的绘画提供了不尽素材。2000年以后，花卉成为她作品的主角。牡丹、莲花、海棠、兰花、仙客来……多种多样的花卉图像带有博物学的视角。景丽莉作品中的花朵繁荣而不艳俗，用高雅的冷色调营造画面的整体效果。近年迁往北京之后，分明的季节变换为她的创作提供了一种全新的视觉经验，北方秋季的萧瑟成为景丽莉作品中的一种新倾向，以暖黄色为主色调的画面中呈现的是一种迥异于南方的情境。生活与创作交融在一起，景丽莉作品的价值不光是绘画技术上的演变，更珍贵的是她艺术与生活的互动所洋溢出来的真实。

景丽莉在接受采访时表现得很谦虚，“我原来从事的都是工艺美术事业，一直游离在艺术圈之外，这次展览是我的首次个展，算是向专职艺术家迈进的全新一步吧。未来会将更多的精力放到绘画上，争取创作出更多好的作品”。

观看景丽莉的作品，不管是植物还是动物、昆虫，令人印象深刻的是她作品中的勃勃生机。景丽莉在形式感和色调感受中不断探索，以最鲜活的体验付诸于笔端。究其根本，第一，长期以来设计实践是她理解自然的途径，通过大量的写生，对动植物的细心观察使她具备对观察自然的多重视角。第二，与主流绘画圈子长期保持距离，也是她的作品独具一格的原因。不为流行的绘画方法所影响， 不改初心的绘画成为她生活方式的一部分。

正如艺术批评家魏祥奇所讲，“中国传统思想史中有‘以技进乎道’的理论，看起来是一种日常生活的工作方式，但同样能够在其中获得最极致的体验。景丽莉的绘画活动也是其日常生活的方式，在绘画的过程中感受笔墨的细腻变化，更是自我意识的清明”。

北京商报记者 徐磊