11月9日，由中国美术家协会主办的“山行——王界山画展”在中国美术馆开幕。展览共展出王界山焦墨及水墨山水画作品101幅，既有恢弘大器、苍茫辽阔的大尺幅作品；又有空灵生动、精道有力的中品佳作，笔法干净且更有感染力。多角度展现了艺术家“师法自然、境由心生”、“山水创作写生为先”、“修身修艺并举”的艺术理念，让观者感受到大美河山所带来的精神震撼。

身为军旅画家的王界山，虔诚地对待艺术的创作，数十年来坚持师法自然，在真山真水中对景写生创作，凸显出鲜明的艺术风格。他秉承了李可染、张仃等人的写生传统，并试图通过写生扩大传统山水画的表现范围，提升其现实特性的审美意向。中国美术家协会副主席、当代著名画家李翔表示，王界山在长期的写生中，积累了一套自己的创作经验，无论遇到多么零乱和复杂的自然生活场景，他总能够在删繁就简、过滤整合中重塑物象最为凝练、最为概括的典型之美，从而使王界山的作品中体现出一种鲜活的生命力，这种极强的提炼升华能力，使之佳作迭出，令人刮目相看。王界山的作品已经不再是纯粹的传统沿袭，也没有流入到所谓当代的纯粹形式主义，而是既能体现出自己的性情，又能涵盖自己的学养，在传统和当代之间找到了一个恰当自如的、专属于自己的融合点和立足点。

此次展览，对于王界山本人来说是一次艺术回顾，同时也是他立足当前眺望未来的总结与提高，他用切身实践证明了“外师造化，中得心源”的至理箴言，也向大家展示了“笔墨当随时代”的精神要义，揭示了意与笔融、景与情通的深刻内涵。

北京商报记者 隋永刚 张舒