艺术家贺伯英（左）、燕京书画社总经理石占成（右）与嘉宾一起观赏展览

展览现场的画作精彩纷呈 

近日，由十里河画院、燕京书画社共同主办的贺伯英绘画艺术展在燕京书画艺术馆开幕。展览展出贺伯英多年来的绘画精品，其中既有工笔画作，又有写意绘画作品，全面展现这位花鸟艺术家的作品风貌。

对于从艺几十年来的首次个展，贺伯英表示，这是艺术创作历程的小结，自己在挑选作品时很有感触，“年轻时表达事物的方式与情绪都与现在不同，如今下笔更为理性了，动笔之前会多加思考，不会很盲目地下笔”。贺伯英介绍，此次展览的作品是从自己不同时期的创作中选出的，具有回顾性与代表性，展现了自己的成长历程，很有意义。希望借此得到各界人士的批评与指正，更好地完善自己。

在艺术圈里，贺伯英显得异常低调，虽然在上世纪80年代初他已在画坛声名鹊起，但在随后的日子里，贺伯英保持着一个艺术家相对纯粹的状态，不仅没有炒 作自己，而且几乎很少在画坛露面，将大部分的精力投向了艺术写生和创作之中。30余年的辛勤付出，让贺伯英创作了大量的绘画精品，不同题材的画作记录了他的心路历程，同时为我们清晰、完整地勾勒出一位辛勤耕作的艺术家形象。

作为从学院走出来的艺术家，贺伯英有着深厚的学院修养，艺术视野开阔、功底扎实，特别是在跟随李苦禅、田世光、俞致贞等先生学习期间，老师们贴近生活的创作对他影响很大。贺伯英经常以自身的体验去思考，在创作时与大众联系起来，对于他们的喜好，他熟稔于胸。在贺伯英看来，忠实于生活、表现事物向上的情调、经过社会提炼的作品最有生命力。“艺术创作来源于对生活中真善美的发现与追求。让观众在雅俗共赏中感受到美好的寓意，提高人们的审美，这是一个艺术工作者的责任。”他说。

“从绘画产生伊始，画家便不计其数，每个画家都希望自己的作品能流芳千古，但大部分艺术家随着时间的推移逐渐被历史所遗忘，只有少数的艺术家能在中 国绘画史上流传下来，但这样的历史地位不是炒作出来的，是在不同时代大众的品评中产生的。”贺伯英谈到，“历史上许多著名的书画家都不是在短期就取得成绩的，很多人都是到了晚年才逐渐形成了独特的艺术风格。”

对于未来的创作，贺伯英坦言没有计划，并表示中国画的创作是一个学无止境的过程，自己抱有“活到老学到老”的心态，在这个过程中自己始终在不断地学习与提高能力。与过去的几十年一样，自己依旧打算随心而画，坦然地在绘画道路上前行。

北京商报记者 隋永刚 张舒